이 강좌에서는 전문 AAA 라이팅 아티스트가 Unreal Engine 5에서 사실적인 분위기, 느낌, 그리고 시각적으로 인상적인 환경을 만들기 위해 라이팅에 접근하는 방법을 배우게 됩니다. 실제 프로덕션 워크플로우를 바탕으로, 이 강좌는 기본적인 라이팅 이론과 고급 실시간 라이팅 기법을 모두 다루며, 평면적인 라이팅, 잘못된 노출, 약한 구도, 일관성 없는 분위기와 같은 일반적인 어려움을 극복할 수 있도록 도와줍니다. 단계별 시연을 통해 카메라 및 노출 설정부터 Lumen을 사용한 대규모 글로벌 일루미네이션까지, 라이팅 결정에 대해 비판적으로 사고하는 방법을 배우게 됩니다. 이 강좌는 실용적인 문제 해결을 강조하며, 포트폴리오 수준의 결과물을 위해 소품, 차량, 캐릭터, 그리고 대규모 오픈 월드 환경을 자신감 있게 라이팅하는 방법을 가르칩니다.

이 강의는 실제 제작 워크플로우를 활용하여 게임을 위한 고품질 스타일라이즈드 3D 배경을 제작하는 방법을 교육하기 위해 설계되었습니다. 전문적인 배경 아트 파이프라인을 바탕으로, 씬 구성, 모듈형 모델링, 머티리얼 제작, 식생(foliage) 워크플로우, 셰이더 복잡성 등 학생들이 흔히 겪는 문제들을 해결하는 데 중점을 둡니다. 초기 블록아웃부터 최종 마무리까지 각 주제를 단계별로 설명하며, 모든 예술적 및 기술적 결정에 대한 명확한 근거를 제시합니다. 단편적인 기술을 배우는 대신 배경 아트 파이프라인의 모든 요소가 어떻게 유기적으로 연결되는지 학습함으로써, 학생들이 자신 있게 스타일라이즈드 배경을 재현하고 이 워크플로우를 자신의 프로젝트에 응용할 수 있도록 돕습니다. 본 강의는 실무적인 문제 해결, 반복 학습, 그리고 업계에서 통용되는 방식을 강조하여 학생들이 혼란을 해소하고 명확한 이해를 바탕으로 포트폴리오에 바로 활용 가능한 완성도 높은 배경을 제작할 수 있도록 지원합니다.

이 강의는 초보자와 중급 학습자가 Blender를 활용한 인테리어 3D 디자인을 명확하고 실용적이며 체계적인 방식으로 마스터할 수 있도록 설계되었습니다. 수년간 Blender로 작업하고 학생들을 가르치면서, 저는 많은 학습자가 공통적인 문제로 어려움을 겪는다는 것을 알게 되었습니다. Blender의 인터페이스 이해, 깔끔한 3D 모델링, 사실적인 재질 적용, 정확한 조명 설정, 그리고 전문적인 렌더링과 애니메이션 제작 등이 바로 그것입니다. 이 강의는 이러한 문제들을 단계별로 직접 해결해 나갑니다. 여러분은 실제 전문 인테리어 시각화 작업에서 사용되는 워크플로우에 집중하여, 처음부터 끝까지 하나의 완전한 인테리어 프로젝트를 구축하며 배우게 됩니다. 각 개념은 실습 시연과 함께 쉽게 설명되므로, 배운 내용을 즉시 적용하고 학습이 진행됨에 따라 자신감을 얻을 수 있습니다.

이 강의는 인터페이스 이해, 정확한 제도, 레이어 관리, 깔끔하고 전문적인 도면 제작 등 AutoCAD를 배울 때 겪는 가장 흔한 어려움들을 학생들이 극복할 수 있도록 설계되었습니다. 디자인 및 제도 업계에서의 수년간의 실무 경험을 바탕으로, 저는 복잡한 AutoCAD 개념을 단순하고 실용적이며 따라하기 쉬운 워크플로우로 나누어 수많은 초보자들을 단계별로 안내해 왔습니다. 단순히 도구 사용법을 설명하는 데 그치지 않고, 실제 프로젝트에서 각 명령어가 어떻게, 그리고 왜 사용되는지를 보여드립니다. 본 강의는 실제 프로젝트를 통한 실습 위주의 학습에 집중하여, 학생들이 배운 내용을 즉시 적용할 수 있도록 합니다. 모든 레슨은 자신감을 쌓고, 정밀도를 높이며, 엔지니어링, 건축 및 제품 디자인 현장에서 사용되는 전문적인 제도 습관을 기를 수 있도록 구성되었습니다.

이 강의는 이전 경험이 전혀 없더라도 학생들이 Blender를 사용하여 전문적인 건축 시각화 결과물을 자신 있게 만들 수 있도록 설계되었습니다. 20시간 이상의 단계별 레슨을 통해 Blender 인터페이스의 이해부터 내외부 모델링, 사실적인 재질 적용, 조명 설정, 그리고 고품질 렌더링과 애니메이션 제작에 이르기까지 전체적인 건축 워크플로우를 안내합니다. 강의 전반에 걸쳐 초보자들이 겪는 가장 흔한 문제들인 혼란스러운 도구 사용, 어색한 조명, 비현실적인 재질, 비효율적인 작업 방식 등을 해결하는 데 집중합니다. 각 레슨은 복잡한 개념을 단순하고 실용적인 기술로 분해하여 학생들이 자신의 프로젝트에 즉시 적용할 수 있도록 돕습니다. 실제 건축 프로젝트의 시작부터 끝까지 함께 진행함으로써, 학생들은 무료 오픈 소스 소프트웨어를 활용해 깔끔하고 사실적이며 즉시 발표 가능한 수준의 건축 시각화 결과물을 만드는 데 필요한 기술과 자신감을 얻게 될 것입니다.

이 강의는 전문 배경 아티스트가 고품질의 일본풍 게임 배경을 처음부터 끝까지 제작하는 과정을 실무적인 관점에서 심도 있게 다룹니다. AAA급 프로젝트 및 시네마틱 제작 경험을 바탕으로, 이 강의는 학생들이 배경을 제작할 때 직면하는 실제 문제들인 부실한 계획, 비효율적인 에셋, 낮은 성능, 시각적 통일성 부족 등을 해결하는 데 집중합니다. 모든 단계는 명확하고 논리적으로 시연되며, 단순한 방법론을 넘어 왜 그런 결정을 내리는지에 대한 이유를 중점적으로 설명합니다. 수업은 언리얼 엔진 5와 업계 표준 툴을 사용하여 프로젝트 계획 및 블록아웃부터 고급 머티리얼, 나나이트(Nanite) 대응 에셋, 라이팅, 폴리지, 그리고 최종 최적화에 이르기까지 전체 워크플로우를 안내합니다. 강의의 거의 모든 과정이 실시간으로 진행되므로, 학습자는 자신 있게 과정을 따라오며 동일한 기술을 자신의 프로젝트에 적용할 수 있습니다.

이 강의는 초기 기획부터 최종 인게임 구현까지, 파괴된 게임 에셋을 제작하는 전체 워크플로우를 마스터할 수 있도록 설계되었습니다. 실제 AAA급 게임 제작 경험을 바탕으로 각 단계를 차근차근 안내하며, 단순히 제작 방법뿐만 아니라 왜 그런 방식으로 작업해야 하는지에 대한 이유까지 상세히 설명합니다. 강의 전반에 걸쳐 에셋 기획 부족, 비모듈형 워크플로우, 비현실적인 파괴 표현, 씬 조립 문제 등 학생들이 흔히 겪는 어려움들을 실무적인 해결책과 검증된 기술을 통해 다룹니다. 모든 수업은 명확하고 논리적이며 실무 중심적으로 구성되어 있어, 학생들이 배운 내용을 자신의 프로젝트에 자신 있게 적용할 수 있도록 돕습니다. 강의를 마칠 때쯤이면 학생들은 탄탄한 예술적, 기술적 토대를 바탕으로 게임에 즉시 사용 가능한 파괴된 에셋과 환경을 독립적으로 제작할 수 있게 될 것입니다.

이 강의는 전문 배경 아티스트의 실제 실무 워크플로우를 따라 고품질 게임 식생(Foliage)을 빠르고 효율적으로 제작할 수 있는 완벽한 실습 가이드입니다. 업계 제작 경험을 바탕으로 한 이 강의는 학생들이 식생을 제작할 때 겪는 가장 흔한 문제들을 해결하는 데 집중합니다. 어디서부터 시작해야 할지, 어떤 기술을 선택해야 할지, 실시간 사용을 위해 에셋을 어떻게 최적화할지, 그리고 불필요한 복잡함 없이 시각적으로 설득력 있는 결과를 얻는 방법 등을 다룹니다. 모든 단계는 명확하고 실용적으로 시연되어, 여러분이 직접 따라 하며 동일한 방법을 자신의 프로젝트에 적용할 수 있도록 구성되었습니다. 아이비, 풀, 관목, 수생 식물, 나무, 커스텀 잎사귀 등 다양한 식생 에셋을 제작하는 방법과 이를 언리얼 엔진 5 내에서 올바르게 설정하는 방법을 배우게 됩니다. 강의의 대부분은 실시간으로 녹화되어, 전문적인 식생 제작 과정에 포함된 창의적이고 기술적인 의사결정을 현실적으로 이해할 수 있습니다. 강의를 마칠 때쯤 여러분은 게임 및 시네마틱 환경에 적합한 식생 에셋을 자신 있게 제작, 최적화 및 배치할 수 있게 될 것입니다.

이 강의는 학생들에게 게임 및 시네마틱용 고품질 히어로 에셋을 제작하는 전문적인 전체 워크플로우를 안내하기 위해 설계되었습니다. 전문적인 프랍 제작 파이프라인 경험을 바탕으로, 이 강의는 학생들이 흔히 겪는 문제들인 불분명한 워크플로우, 불량한 베이크 결과물, 부족한 재질 표현력, 그리고 최종 렌더링의 완성도 부족을 해결하는 데 집중합니다. 각 단계는 명확하고 논리적으로 시연되며, 단순히 제작 방법뿐만 아니라 왜 그런 방식으로 작업해야 하는지에 대한 이유까지 상세히 설명합니다. 학생들은 기획과 블록아웃부터 최종 렌더링에 이르기까지, 실제 제작 환경에 바로 적용할 수 있는 업계 표준 도구와 기술을 사용하여 체계적인 실시간 프로세스를 따라가게 됩니다.

이 심층 과정에서는 전문 배경 아티스트가 대규모 서구권 게임 환경을 처음부터 끝까지 제작하는 전체 워크플로우를 따라가게 됩니다. 실제 AAA급 제작 기법을 바탕으로 하는 이 과정은 학생들이 전체 환경을 구축할 때 직면하는 일반적인 문제들을 해결하는 데 집중합니다. 레퍼런스 수집부터 블록아웃 단계로 넘어가는 방법, 모듈형 에셋을 효율적으로 제작하는 방법, 재사용 가능한 머티리얼과 셰이더를 만드는 방법, 그리고 라이팅, 지형, 애니메이션을 통해 장면에 생동감을 불어넣는 방법을 배우게 됩니다. 모든 단계는 명확하고 실용적으로 설명됩니다. 단순히 무엇을 해야 하는지뿐만 아니라 각 결정이 왜 내려졌는지 배우게 되므로, 여러분의 개인 프로젝트에도 동일한 워크플로우를 자신 있게 적용할 수 있습니다. 이 과정은 실시간 제작 과정과 적절히 배치된 타임랩스를 결합하여 상세하면서도 효율적으로 진행됩니다.

이 강좌는 학생들이 기본적인 언리얼 엔진 지식에서 완전히 플레이 가능한 좀비 서바이벌 FPS 게임을 제작하는 단계로 나아갈 수 있도록 설계되었습니다. 실제 게임 개발 경험을 바탕으로, 이 강좌는 학생들이 FPS 게임을 제작할 때 직면하는 일반적인 과제들, 예를 들어 캐릭터 설정, 무기 시스템, 애니메이션, AI 행동, 게임플레이 로직 등을 해결하는 데 중점을 둡니다. 각 개념은 단계별로 설명되며, 언리얼 엔진 5 내에서 명확한 시연과 실용적인 구현을 통해 진행됩니다. 이론으로 학생들을 압도하는 대신, 이 강좌는 실습 학습을 강조하며, 모든 시스템을 처음부터 구축하고 다양한 게임플레이 요소들이 어떻게 함께 작동하여 완전한 게임 경험을 형성하는지 보여줍니다. 강좌를 마칠 때쯤, 학생들은 FPS 메커니즘이 어떻게 작동하는지 이해할 뿐만 아니라, 소규모 게임 프로젝트를 구조화하고, 디버그하고, 완성하는 방법도 알게 될 것입니다.

이 강의에서 저는 학생들이 언리얼 엔진 4를 사용하여 1인칭 슈팅(FPS) 게임을 제작하는 전체 과정을 단계별로 안내합니다. 저의 교육 방식은 학생들이 사격 메커니즘, 무기 시스템, 애니메이션, 적과의 상호작용을 구현할 때 흔히 겪는 실제 제작상의 문제들을 해결하는 데 중점을 둡니다. 단순히 이론만 설명하는 것이 아니라, 각 시스템이 어떻게 그리고 왜 작동하는지, 그리고 일반적인 오류를 어떻게 수정하는지를 실습 위주의 실무적인 방식으로 보여드립니다. 학생들은 프로젝트를 올바르게 구성하는 법과 확장 가능한 시스템을 구축하는 법을 배우며, 향후 프로젝트에서도 재사용할 수 있는 핵심 FPS 메커니즘을 자신 있게 구현할 수 있게 됩니다.

이 강좌는 전문 환경 아티스트가 게임에 바로 사용 가능한 완전한 환경을 처음부터 끝까지 어떻게 제작하는지 학생들에게 가르치기 위해 설계되었습니다. 실제 제작 워크플로우를 바탕으로, 중세 마을 환경 제작 과정을 단계별로 안내하며, 작업 방법뿐만 아니라 전문적인 맥락에서 왜 그렇게 하는지를 설명합니다. 많은 학생들이 어디서부터 시작해야 할지, 환경을 어떻게 계획해야 할지, 재사용 가능한 모듈식 에셋을 어떻게 만들어야 할지, 또는 게임 엔진 내에서 모든 것을 어떻게 통합해야 할지 몰라 어려움을 겪습니다. 이 강좌는 명확하고 체계적이며 제작 현장에서 검증된 워크플로우를 따라 이러한 문제들을 해결합니다. 환경을 계획하고, 깔끔한 블록아웃을 만들고, 모듈식 에셋을 구축하고, 스컬프팅과 텍스처 작업을 하며, 마지막으로 Nanite와 Lumen 같은 최신 도구를 사용하여 Unreal Engine 5에서 완전한 씬을 조립하고, 라이팅하고, 완성하는 방법을 배우게 됩니다.

이 강좌는 중급 아티스트들이 전문 캐릭터 아티스트가 게임용 스타일라이즈드 SF 캐릭터를 제작하는 과정을 이해할 수 있도록 설계되었습니다. 많은 학생들이 어디서부터 시작해야 할지, 해부학을 적절하게 블록아웃하는 방법, 또는 러프한 형태를 깔끔하고 프로덕션에 바로 사용 가능한 하이폴리 모델로 전환하는 방법을 몰라 어려움을 겪습니다. 이 강좌에서는 전체 워크플로우를 단계별로 안내하며, 무엇을 해야 하는지뿐만 아니라 각 결정이 왜 내려지는지도 설명합니다. 모든 과정은 단계를 건너뛰지 않고 실시간으로 녹화되어, 여러분의 속도에 맞춰 따라할 수 있습니다. 강좌를 마칠 때쯤이면 해부학 구축 방법, 스타일라이즈드 의상과 갑옷 스컬핑, ZBrush에서 하드서피스 요소 다듬기, 그리고 다음 프로덕션 단계에 바로 사용 가능한 완전한 하이폴리 캐릭터와 무기 제작 방법을 자신 있게 이해하게 될 것입니다.

이 강좌는 게임 아티스트들이 환경 제작에서 가장 흔히 겪는 문제 중 하나를 극복할 수 있도록 설계되었습니다: 성능이나 제작 시간을 희생하지 않으면서 대규모의 사실적인 세계를 구축하는 것입니다. 실제 업계 워크플로우를 기반으로, 이 강좌는 학생들에게 산, 빌보드 식생, 최적화된 건물과 같은 중거리 및 원경 에셋을 게임용으로 제작하는 전체 과정을 안내합니다. 각 개념은 실용적인 문제 해결, 효율적인 워크플로우, 실시간 최적화에 중점을 두고 단계별로 설명됩니다. 지나치게 복잡한 기법에 의존하기보다는, 이 강좌는 전문적인 방법을 개별 아티스트가 자신의 프로젝트에 현실적으로 적용할 수 있는 명확하고 관리 가능한 단계로 나누어 설명합니다. 강좌를 마칠 때쯤이면, 학생들은 Unreal Engine 5에서 최적화된 원경 에셋을 자신 있게 제작하고 배치할 수 있게 됩니다.

전문 AAA 환경 아티스트가 업계에서 검증된 워크플로우를 사용하여 완전한 포스트 아포칼립스 게임 환경을 처음부터 끝까지 제작하는 방법을 배워보세요. 이 강좌에서는 실제 게임 스튜디오에서 사용되는 단계별 프로덕션 프로세스를 따라갑니다. 저는 단순히 방법뿐만 아니라 각 결정이 내려지는 이유를 설명하는 데 중점을 두어, 학생들이 부실한 구도, 비현실적인 머티리얼, 비효율적인 모듈식 에셋, 설득력 없는 라이팅과 같은 일반적인 문제를 극복할 수 있도록 돕습니다. 환경을 계획하고, 모듈식 에셋을 구축하고, 고품질 머티리얼을 제작하고, 데칼과 폴리지를 추가하고, Unreal Engine 5에서 모든 것을 조합하여 완성도 높은 포트폴리오용 씬을 만드는 방법을 배우게 됩니다. 모든 단계는 명확하게 설명되며, 실시간 시연과 여러분의 프로젝트에 즉시 적용할 수 있는 실용적인 기법을 제공합니다. 이 강좌는 학생들이 기술적 실행에서 예술적 의사결정으로 나아갈 수 있도록 설계되어, 독립적으로 설득력 있는 게임 환경을 구축할 수 있는 자신감을 제공합니다.

명확한 전문 워크플로우 없이 대규모 고품질 게임 환경을 제작하는 것은 부담스럽게 느껴질 수 있습니다. 이 강좌에서는 시니어 AAA 환경 아티스트가 최초의 레퍼런스 이미지부터 언리얼 엔진 5에서의 최종 완성 씬까지, 완전한 대규모 환경 제작에 어떻게 접근하는지 배우게 됩니다. 32.5시간 이상의 실제 제작 과정 영상을 통해, 전문 게임 스튜디오에서 사용되는 정확한 기법들을 단계별로 안내해 드립니다. 레퍼런스 분석 및 기획부터 시작하여 모듈식 블록아웃 제작으로 이어지며, 단순한 지오메트리를 완전히 구현된 최종 에셋으로 점진적으로 변환합니다. 특정 기법을 사용하는 이유와 흔한 실수를 피하는 방법을 포함하여 모든 결정 사항을 상세히 설명합니다. Maya, ZBrush, Substance Designer, Substance Painter, 그리고 Lumen이 적용된 Unreal Engine 5를 사용하는 완전한 환경 제작 파이프라인을 따라가며, 단순히 툴만이 아니라 거의 모든 유형의 게임 환경에 적용할 수 있는 실전 준비된 마인드셋을 배우게 됩니다.

이 강좌에서는 전문 환경 아티스트가 실시간 프로젝트를 위한 빠르고 효율적이며 게임에 바로 사용 가능한 식물을 제작하는 방법을 배우게 됩니다. AAA급 프로젝트와 프리랜스 프로젝트의 실제 제작 경험을 바탕으로, 이 강좌는 학생들이 게임용 식물을 제작할 때 직면하는 가장 흔한 문제들인 낮은 성능, 일관성 없는 품질, 불명확한 파이프라인을 해결하는 명확하고 단계별 워크플로우에 중점을 둡니다. 기획 및 텍스처 수집부터 에셋 제작, 머티리얼 설정, 최적화, 그리고 Unreal Engine 5에서의 최종 배치까지 전체 식물 제작 과정을 따라가게 됩니다. 모든 단계는 상세하게 설명되며 대부분 실시간으로 녹화되어, 이해하기 쉽고 여러분의 프로젝트에 직접 적용할 수 있습니다. 이 강좌를 마칠 때쯤이면, 실시간 게임 환경에서 바로 사용할 수 있는 최적화된 식물 에셋을 자신 있게 제작할 수 있게 될 것입니다.

이 강좌는 아티스트들이 Blender Geometry Nodes를 사용하여 프로시저럴 아트 툴의 제작을 이해하고 마스터할 수 있도록 설계되었으며, 실제 프로덕션 워크플로우에 중점을 두고 있습니다. 단계별 실시간 시연을 통해 Geometry Nodes의 기초부터 환경 제작을 위한 고급 재사용 가능 툴 구축까지 학생들을 안내합니다. 이 강좌는 환경 아티스트들이 직면하는 일반적인 문제들, 즉 반복적인 작업, 느린 반복 작업, 프로시저럴 제어 부족 등을 해결하는 것을 중심으로 구성되어 있습니다. 복잡한 노드 네트워크를 명확하고 논리적인 단계로 세분화함으로써, 학생들은 단순히 복제하는 방법뿐만 아니라 각 기법이 왜 작동하는지를 배우게 됩니다. 또한 이 강좌는 Altermesh를 사용하여 이러한 프로시저럴 툴을 Blender에서 Unreal Engine으로 전환하는 방법을 시연하여, 아티스트들이 소프트웨어 간에 유연하고 효율적인 워크플로우를 유지할 수 있도록 합니다. 강좌를 마칠 때쯤이면 학생들은 더 빠른 환경 프로덕션을 위해 자신만의 툴을 자신 있게 제작하고, 커스터마이징하고, 배포할 수 있게 됩니다.

이 강좌는 게임을 위한 3D 환경 제작의 전체 워크플로우를 다루며, 에셋 모델링 및 텍스처링부터 Unreal Engine 5에서 모듈식 환경 구축까지 가르칩니다. 학생들은 전문적인 환경 아트 파이프라인이 어떻게 작동하는지 배우고, 절차적 머티리얼을 제작하며, 작은 레벨을 조립하고, 라이팅과 포스트 프로세싱으로 마무리합니다. 이 강좌는 다양한 유형의 실시간 3D 환경에 적용할 수 있는 실제 제작 기법에 중점을 둡니다.

이 강좌는 명확하고 실용적이며 문제 해결 중심의 접근 방식으로 Unity 3D를 배우고자 하는 초보자를 위해 설계되었습니다. 초보자를 가르친 실제 경험을 바탕으로, 이 강좌는 사전 지식을 전혀 가정하지 않고 간단한 언어로 개념을 단계별로 설명하는 데 중점을 둡니다. GameObject 이해, 이동, 발사 로직, 적 행동, UI 등 초보자가 흔히 겪는 문제들을 실습 예제와 명확한 설명을 통해 세심하게 다룹니다. 이론으로 학생들을 압도하는 대신, 각 수업은 이전 수업을 직접 기반으로 구축되어 학습자가 코드를 단순히 복사하는 방법뿐만 아니라 작동 원리를 이해할 수 있도록 돕습니다. 처음부터 끝까지 전체 프로젝트를 따라가면서, 학생들은 완성되고 플레이 가능한 Space Invaders 스타일의 3D 게임을 만들며 Unity 3D에 대한 자신감과 탄탄한 기초를 얻게 됩니다.

이 강의에서 저는 학생들이 언리얼 엔진 4를 사용하여 1인칭 슈팅(FPS) 게임을 제작하는 전체 과정을 단계별로 안내합니다. 저의 교육 방식은 학생들이 사격 메커니즘, 무기 시스템, 애니메이션, 적과의 상호작용을 구현할 때 흔히 겪는 실제 제작상의 문제들을 해결하는 데 중점을 둡니다. 단순히 이론만 설명하는 것이 아니라, 각 시스템이 어떻게 그리고 왜 작동하는지, 그리고 일반적인 오류를 어떻게 수정하는지를 실습 위주의 실무적인 방식으로 보여드립니다. 학생들은 프로젝트를 올바르게 구성하는 법과 확장 가능한 시스템을 구축하는 법을 배우며, 향후 프로젝트에서도 재사용할 수 있는 핵심 FPS 메커니즘을 자신 있게 구현할 수 있게 됩니다.

언리얼 UMG 입문 과정입니다. 게임 업계 11년 차 UI/UX 디자이너 루시가 직접 진행하며, 쉽고 재미있게 언리얼 엔진과 UMG를 배울 수 있습니다. 수료 후에는 다양한 UI를 위젯 블루프린트에 배치하고 간단한 머터리얼 및 연출과 이벤트 노드 등을 제작할 수 있게 됩니다.

이 강의는 실제 제작 워크플로우를 활용하여 게임을 위한 고품질 스타일라이즈드 3D 배경을 제작하는 방법을 교육하기 위해 설계되었습니다. 전문적인 배경 아트 파이프라인을 바탕으로, 씬 구성, 모듈형 모델링, 머티리얼 제작, 식생(foliage) 워크플로우, 셰이더 복잡성 등 학생들이 흔히 겪는 문제들을 해결하는 데 중점을 둡니다. 초기 블록아웃부터 최종 마무리까지 각 주제를 단계별로 설명하며, 모든 예술적 및 기술적 결정에 대한 명확한 근거를 제시합니다. 단편적인 기술을 배우는 대신 배경 아트 파이프라인의 모든 요소가 어떻게 유기적으로 연결되는지 학습함으로써, 학생들이 자신 있게 스타일라이즈드 배경을 재현하고 이 워크플로우를 자신의 프로젝트에 응용할 수 있도록 돕습니다. 본 강의는 실무적인 문제 해결, 반복 학습, 그리고 업계에서 통용되는 방식을 강조하여 학생들이 혼란을 해소하고 명확한 이해를 바탕으로 포트폴리오에 바로 활용 가능한 완성도 높은 배경을 제작할 수 있도록 지원합니다.

현직 사운드 디렉터가 알려드려요! 언리얼을 이용한 게임 사운드를 만드는 방법 중 기초 과정을 함께해요.

"유튜브 독학으로 채워지지 않는 갈증, 언리얼 엔진 공인 강사가 끝내드립니다." 언리얼 엔진, 좋다는 건 알지만 막상 시작하려니 막막하셨나요? 수많은 튜토리얼을 따라 해봐도 그때뿐, 응용하려고 하면 멈칫하게 되나요? 저는 에픽게임즈가 검증한 공인 강사(UAI)로서 수많은 수강생이 겪는 시행착오를 누구보다 잘 알고 있습니다. 파편화된 정보로 기초를 쌓으면 결국 다시 무너집니다. 이 강의는 **'가장 정확한 공식 표준'**으로 여러분의 시간을 아껴드립니다. 💡 C++ 없이도 충분합니다. 복잡한 코딩 없이 블루프린트만으로 게임부터 메타버스, 버추얼 프로덕션까지 구현하는 **'진짜 실무 능력'**을 길러드립니다. 단순 기능 암기가 아닌, 어떤 문제든 스스로 해결하는 **'테크니컬 크리에이터'**로 성장시켜 드리겠습니다.

이 강좌는 게임을 위한 3D 환경 제작의 전체 워크플로우를 다루며, 에셋 모델링 및 텍스처링부터 Unreal Engine 5에서 모듈식 환경 구축까지 가르칩니다. 학생들은 전문적인 환경 아트 파이프라인이 어떻게 작동하는지 배우고, 절차적 머티리얼을 제작하며, 작은 레벨을 조립하고, 라이팅과 포스트 프로세싱으로 마무리합니다. 이 강좌는 다양한 유형의 실시간 3D 환경에 적용할 수 있는 실제 제작 기법에 중점을 둡니다.

언리얼 엔진을 다루면서 자주 듣는 기본 용어 및 개념과 프레임워크에 대해 알아보고, 엔진 에디터를 통해 간단한 게임 제작 실습을 하면서 체화하는 강의입니다.

“애니메이션 스타일의 세계를 3D로 구현하고 싶으신가요?” - Blender를 사용하면 애니메이션에서 영감을 받은 멋진 스타일라이즈드 환경을 만들 수 있습니다. 그 방법을 제가 직접 보여드리겠습니다! 'Blender로 만드는 애니메이션: 2가지 스타일라이즈드 장면 제작하기!'에 오신 것을 환영합니다. 이 강의에서는 오직 Blender만을 사용하여 애니메이션 스타일의 독특한 두 가지 환경을 처음부터 끝까지 제작하는 방법을 배우게 됩니다. 제공되는 콘텐츠: 1. 6시간 분량의 오디오 해설이 포함된 24개의 Full HD 비디오 강의 2. .blend 파일, HDRI, 텍스처 등 강의와 관련된 모든 파일 모델링과 텍스처링부터 라이팅과 렌더링까지 모든 과정을 다루어 여러분의 스타일라이즈드 장면을 생생하게 구현할 수 있도록 도와드립니다. 셰이더, 라이팅, 그리고 렌더링에 외곽선을 추가하는 등의 다양한 기술을 통해 애니메이션 특유의 느낌을 내는 방법을 배우게 됩니다. 먼저, 전체 장면 모델링부터 시작하여 펜스, 건물, 벤치, 사다리 등을 배치하며 멋진 애니메이션 스타일의 옥상 장면을 제작합니다. 모든 요소를 모델링하고, 재질을 입히고, 조명을 설정하며 시네마틱한 연출을 위한 구도를 잡는 법을 배웁니다. 또한, 낮과 밤 두 가지 버전을 모두 제작하며 조명과 하늘 설정을 통해 장면의 분위기를 어떻게 변화시킬 수 있는지 보여드립니다. 다음으로, 전형적인 애니메이션 학교 복도를 제작합니다. 창문과 교실 문부터 책상, 신발장, 사물함 같은 소품까지 모든 것을 모델링합니다. 또한 애니메이션 스타일의 라이팅 기법을 탐구하고 렌더링에 외곽선을 추가하여 손으로 그린 듯한 특유의 애니메이션 룩을 완성하는 법을 배웁니다. 유리, 철제, 벽, 반사되는 바닥 등 다양한 재질을 만드는 방법도 배우게 됩니다. 이후 게시판, 신발장, 사물함 같은 수많은 작은 소품들도 추가할 예정입니다. 그 후에는 복도 장면의 색상 변형(Color Variation) 버전을 만들어, 다양한 스타일과 색상 조합에 맞춰 분위기를 커스터마이징하는 방법도 알아봅니다. 또한 Blender와 Photoshop에서 Glare, Kuwahara 노드, 오버레이 등을 활용해 렌더링의 완성도를 높이는 합성(Compositing) 작업에도 시간을 할애할 것입니다. 여러분이 초보자이든, 애니메이션 미학을 탐구하려는 숙련된 Blender 사용자이든, 이 강의는 시선을 사로잡는 스타일라이즈드 3D 장면을 만드는 기술을 제공할 것입니다. 애니메이션 스타일의 3D 아트 세계로 뛰어들 준비가 되셨다면, 이 강의에 참여하여 Blender로 멋진 작품을 함께 만들어 봅시다!

3D Tudor의 Neil입니다. 저는 수천 명의 입문자들이 Blender를 배우며 겪는 공통적인 난관들을 극복할 수 있도록 도와왔습니다. 이번 마스터클래스에서는 실제 제작 워크플로우를 통해 모델링, 텍스처링, 조명, 애니메이션을 익히며 완성된 쿠키 공장을 단계별로 제작하고 애니메이션까지 만들어 볼 것입니다. 과정을 마치면 포트폴리오에 바로 활용 가능한 공장 애니메이션은 물론, 향후 어떤 3D 프로젝트에도 적용할 수 있는 반복 가능한 프로세스를 갖게 될 것입니다.

귀여운 미피 캐릭터를 만들고 간단한 리깅과 애니메이션까지 함께 배워서 인사하는 미피 영상을 만들어 봐요! :)