
アーティストのためのUnrealシェーダー基礎
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¥24,885
初級 / shaders, Unreal Engine, vectors, hdr
5.0
(12)
200+
シェーダーに入門したいアーティストと、 シェーダーは知っているが、基本が足りないアーティストに良い講座です。
初級
shaders, Unreal Engine, vectors
プロのAAA環境アーティストが、業界で実証済みのワークフローを用いて、ポストアポカリプスなゲーム環境を最初から最後まで作り上げる方法を学びましょう。 このコースでは、実際のゲームスタジオで使用されている、制作現場に即したステップ・バイ・ステップのプロセスを辿ります。単に「やり方」を教えるだけでなく、なぜその決断を下すのかという「理由」の説明に重点を置いています。これにより、構図の乱れ、非現実的なマテリアル、非効率的なモジュールアセット、説得力のないライティングといった、よくある課題を克服できるよう導きます。 環境の計画、モジュールアセットの構築、高品質なマテリアルの作成、デカールや植物の追加、そしてそれらすべてをUnreal Engine 5内でポートフォリオ品質の完成されたシーンへと組み立てる方法を学びます。 すべての工程は明確に解説されており、リアルタイムのデモンストレーションと、自身のプロジェクトにすぐに応用できる実践的なテクニックが含まれています。 このコースは、受講生が単なる技術的な実行から芸術的な意思決定へとステップアップし、説得力のあるゲーム環境を自力で構築できる自信を持てるように設計されています。
力強い構図とモジュール構造を備えた、完全なゲーム環境の計画およびブロックアウトを行う
リアルタイムゲームエンジンに適した、効率的なモジュラーアセットを作成する
業界標準のワークフローを使用して、高品質なプロシージャル素材やユニークなマテリアルを構築しましょう。
デカール、植生、地形ペイントを活用して、リアリズムとストーリー性を加えましょう。
Unreal Engine 5内で、ポートフォリオ品質の洗練された環境の構築とライティングを行う
プロのゲーム環境アーティストが、業界標準のワークフローを使用して、没入感のあるポストアポカリプス(終末もの)の世界をどのように作成しているかを学びましょう。
このコースでは、ブロックアウトからUnreal Engine 5での完全に磨き上げられたポートフォリオ品質のシーンに至るまで、AAAゲームスタジオで使用されている完全な環境アートパイプラインを学びます。
このコースで習得するスキルは、主に以下の分野で使用されています。
ゲーム開発(PCおよびコンソール)
AAAおよびインディーゲームスタジオ
リアルタイム3D&バーチャルプロダクション
ゲームアートのキャリアに向けたポートフォリオ制作
このコースは、実際の制作経験や、学生が直面しがちな「環境が空虚に見える」「非現実的」「ゲーム制作の基準を満たしていない」といった共通の課題に基づいて企画されました。その目的は、学生が単に環境をどのように構築するかだけでなく、プロのアーティストがなぜ特定の芸術的・技術的な決定を下すのかを理解できるようにすることです。
このセクションでは、 プロフェッショナルな環境アートの基礎に焦点を当てます。
次のような内容を学びます:
リファレンスを分析し、説得力のあるポスト・アポカリプス(終末世界)環境を計画する
スケール、構図、ゲームプレイのフローを検証するために、強力なブロックアウトを作成する
リアルタイムエンジン向けに最適化されたモジュール式アセットを構築する
ブロックアウトメッシュを、クリーンでプロダクションに対応したアセットに変換する
モジュール資産とユニーク資産の両方に適切なUVを作成する
これらのスキルを身につけることで、不適切なスケール感や単調な繰り返し、非効率なアセット制作ワークフローといった、初心者が陥りやすい典型的なミスを回避できるようになります。
このセクションでは、リアリズムとストーリーテリングを用いて環境に命を吹き込むことに焦点を当てます。
次のような内容を学びます:
建物や地形のためのプロシージャルでユニークなPBRマテリアルを作成する
デカールを使用して、摩耗、ダメージ、環境ストーリーテリングを追加する
ゲーム環境に適したフォリッジ(草、低木、木)を作成する
地形テクスチャをペイントし、シーンの視覚的バランスを整える
プレイヤーの視線を誘導するために、複数のライティングパスを実行する
Unreal Engine 5で環境をブラッシュアップし、ポートフォリオとして公開可能な最終シーンを完成させます。
このセクションの終わりまでに、受講生はプロフェッショナルがリアルタイム環境において、どのようにリアリズム、雰囲気、そして視覚的な明快さを実現しているかを理解できるようになります。
✍️必要な事前知識
このコースは中級レベルです。受講生には以下の知識・経験が求められます:
少なくとも1つの3Dモデリングツール(Maya、Blender、または3ds Max)の基礎的な使用経験
ゲームアートや3Dワークフローに関する全般的な理解
完全な初心者は、まずモデリングとテクスチャリングの基礎を学ぶことをお勧めします。
🔊オーディオとビデオの品質
高品質なビデオ録画
クリアな音声ナレーション
ほとんどのレッスンはリアルタイムで録画されており、繰り返しの作業については一部短いタイムラプスが含まれています。
📚学習とサポート
受講生の方は、ステップバイステップで進めることが推奨されます。
質問はコース内のディスカッションエリアで行うことができます。
本コースは、分かりやすさやワークフローの改善のために、今後アップデートされる場合があります。
⚠️著作権および知的財産に関する通知
すべてのコース教材、ビデオ、およびアセットは教育目的のみに使用されるものです。
受講者は、学んだ知識や技術を自身のオリジナルプロジェクトの作成に使用できますが、コース内容や提供されたアセットの再配布は許可されていません。
学習対象は
誰でしょう?
単体の素材を、完成された説得力のあるゲームシーンへとまとめ上げることに苦労している、志高いゲーム環境アーティストたちへ
モデリングやテクスチャリングの基礎は理解しているものの、プロのスタジオで使用されている明確な制作パイプラインを習得していない3Dアーティストや学生。
平面的なライティング、非現実的な質感、あるいは「ゲーム品質」に達していない環境表現に悩む独学のアーティストへ
前提知識、
必要でしょうか?
はい。受講者は、少なくとも1つの3Dモデリングツール(Maya、Blender、3ds Maxなど)に関する基本的な知識と、ゲームアートの概念に関する一般的な理解が必要です。高度な専門知識は必要ありません(コース内のすべては詳細に説明されています)が、完全な初心者は、開始する前にモデリングおよびテクスチャリングツールの基礎をまず学習することをお勧めします。
全体
56件 ∙ (21時間 2分)
講座資料:
1. 紹介トレーラー
03:15
2. リファレンスと計画の確認
18:39
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