Blenderで学ぶインテリア3Dデザイン・モデリング・レンダリング完全マスター（2026年版）

このコースでは、プロフェッショナルなAAAライティングアーティストがUnreal Engine 5でどのようにライティングに取り組み、リアルな雰囲気、空気感、そして視覚的に印象的な環境を作り出すかを学びます。 実際の制作ワークフローに基づき、このコースでは基礎的なライティング理論と高度なリアルタイムライティング技術の両方を解説し、フラットなライティング、不適切な露出、弱い構図、一貫性のない雰囲気といった一般的な課題を克服できるよう支援します。 ステップバイステップのデモンストレーションを通じて、カメラと露出設定からLumenを使用した大規模なグローバルイルミネーションまで、ライティングの決定について批判的に考える方法を学びます。このコースは実践的な問題解決を重視し、ポートフォリオに使える成果物として、プロップ、乗り物、キャラクター、そして広大なオープンワールド環境を自信を持ってライティングする方法を教えます。

このコースは、プロフェッショナルな環境アーティストがゲーム対応の完全な環境を最初から最後まで作成する方法を学生に教えるために設計されています。 実際の制作ワークフローを基に、中世の町の環境を作成する過程を段階的に指導し、やり方だけでなく、プロフェッショナルな現場でなぜそのように行われるのかを説明します。多くの学生は、どこから始めればよいか、環境をどのように計画するか、再利用可能なモジュラーアセットをどのように作成するか、またはゲームエンジン内ですべてをどのようにまとめるかを知ることに苦労しています。このコースは、明確で構造化された、制作現場で実証済みのワークフローに従うことで、これらの問題を解決します。 環境の計画方法、クリーンなブロックアウトの作成、モジュラーアセットの構築、スカルプトとテクスチャリング、そして最終的にNaniteやLumenなどの最新ツールを使用してUnreal Engine 5で完全なシーンを組み立て、ライティングし、仕上げる方法を学びます。

このコースは、アーティストがBlenderジオメトリノードを使用したプロシージャルアートツールの作成を理解し、習得できるように設計されており、実際の制作ワークフローに重点を置いています。 ステップバイステップのリアルタイムデモンストレーションを通じて、ジオメトリノードの基礎から、環境制作のための高度で再利用可能なツールの構築まで、受講者を導きます。 このコースは、環境アーティストが直面する一般的な問題、すなわち反復作業、遅いイテレーション、プロシージャル制御の欠如を解決することを中心に構成されています。複雑なノードネットワークを明確で論理的なステップに分解することで、受講者は各テクニックを単に再現する方法だけでなく、なぜそれが機能するのかを学びます。 さらに、このコースでは、Altermeshを使用してこれらのプロシージャルツールをBlenderからUnreal Engineに転送する方法を実演し、アーティストがソフトウェア間で柔軟かつ効率的なワークフローを維持できるようにします。コース終了時には、受講者は自信を持って独自のツールを作成、カスタマイズし、より迅速な環境制作のために展開できるようになります。

このコースは、インターフェースの理解、正確な作図、レイヤー管理、そしてクリーンでプロフェッショナルな図面の作成など、AutoCADを学習する際に直面しがちなフラストレーションを解消するために設計されています。 設計・製図業界での長年の実務経験を活かし、私はこれまで多くの初心者をステップ・バイ・ステップで指導し、AutoCADの複雑な概念をシンプルで実用的、かつ分かりやすいワークフローへと落とし込んできました。単にツールの使い方を説明するのではなく、実際のプロジェクトにおいて各コマンドが「どのように」「なぜ」使われるのかを伝えます。 本コースは実際のプロジェクトを通じた実践的な学習に重点を置いており、学んだことをすぐに活用できるようになっています。すべてのレッスンは、自信を高め、精度を向上させ、エンジニアリング、建築、プロダクトデザインの現場で通用するプロフェッショナルな製図習慣を身につけられるよう構成されています。

このコースは、Blenderの経験が全くない方でも、自信を持ってプロフェッショナルな建築ビジュアライゼーションを作成できるように設計されています。 20時間以上のステップバイステップのレッスンを通じて、Blenderのインターフェースの理解から、内装・外装のモデリング、リアルなマテリアルの適用、ライティングの設定、そして高品質なレンダリングやアニメーションの制作まで、建築ワークフローのすべてをガイドします。 コース全体を通して、初心者が直面しがちな「ツールの使い方がわからない」「ライティングがうまくいかない」「マテリアルが不自然」「ワークフローが非効率」といった一般的な問題の解決に焦点を当てています。各レッスンでは、複雑な概念をシンプルで実践的なテクニックに分解しているため、学んだ内容をすぐに自分のプロジェクトに応用することができます。 実際の建築プロジェクトを最初から最後まで進めることで、無料のオープンソースソフトウェアを使い、クリーンでリアルな、そのままプレゼンテーションに使える建築ビジュアルを作成するために必要なスキルと自信を身につけることができます。

このコースでは、プロの環境アーティストが、高品質な和風のゲーム環境を最初から最後までどのように作り上げるのか、その実戦的なプロセスを深く掘り下げて解説します。 AAAタイトルやシネマティック・プロジェクトでの業界経験を活かし、本コースでは学生が環境制作で直面する現実的な課題（計画の不備、非効率なアセット、パフォーマンスの低下、視覚的な統一感の欠如など）の解決に焦点を当てています。すべてのステップを明確かつ論理的に実演し、単なる操作手順だけでなく、「なぜその決断を下すのか」という理由に重点を置いて説明します。 受講者は、Unreal Engine 5と業界標準のツールを使用し、プロジェクトの計画やブロックアウトから、高度なマテリアル、Nanite対応アセット、ライティング、フォリッジ、そして最終的な最適化に至るまで、ワークフローの全工程を学びます。講義のほとんどはリアルタイムで進行するため、学習者は自信を持って手順を追い、同じテクニックを自身のプロジェクトに応用することができます。

モバイルやVR向けのゲーム環境制作には、厳しいパフォーマンス制限、最適化の制約、そして高いビジュアル品質の維持という、特有の課題が伴います。 このコースでは、実際のモバイルやVR制作現場で採用されているプロフェッショナルなワークフローを、ステップ・バイ・ステップで解説します。 モバイルおよびVRゲーム開発の実務経験に基づき、学生が直面しがちな「非効率なアセット」「パフォーマンス不足」「不明確なパイプライン」「環境構築における構造の欠如」といった一般的な問題の解決に焦点を当てます。 単に「何をすべきか」だけでなく、なぜその決定を下すのかという理由まで学ぶことができるため、自信を持ってこれらのテクニックを自身のプロジェクトに応用できるようになります。 このコースは完全に実践的で、タイムラプス（早送り）は一切ありません。Unreal Engineでのブロックアウトから最終的な仕上げまでの全工程を網羅しています。

このコースは、初期の計画段階から最終的なエンジン内でのプレゼンテーションまで、破壊されたゲームアセット制作の全ワークフローを習得できるように設計されています。 実際のAAAタイトルの制作経験に基づき、各フェーズをステップバイステップでガイドしながら、「どのように作るか」だけでなく「なぜその手法をとるのか」という理由についても解説します。 コース全体を通して、アセット計画の不備、非モジュール的なワークフロー、不自然な破壊表現、シーン構築の問題など、学生が直面しがちな課題に対し、実践的な解決策と実証済みのテクニックを提示します。 レッスンは明確かつ論理的で、制作現場に即した構成となっているため、学んだ内容を自信を持って自身のプロジェクトに応用することができます。 コースを修了する頃には、芸術的・技術的な強固な基礎を身につけ、ゲームで使用可能な破壊アセットや環境を自力で制作できるようになります。

このコースは、プロのエンバイロメントアーティストが実践しているワークフローに従い、高品質なゲーム用フォリッジ（植物）を迅速かつ効率的に作成するための完全な実践ガイドです。 業界での制作経験に基づき、このコースでは学生がフォリッジ制作で直面しがちな「どこから手をつければいいのか」「どの手法を選ぶべきか」「リアルタイム向けにアセットをどう最適化するか」「複雑さを避けつつ、いかに視覚的な説得力を出すか」といった共通の課題を解決することに焦点を当てています。すべての工程は明確かつ実践的に示されているため、受講者は手順に沿って学習し、その手法を自身のプロジェクトに応用することができます。 アイビー、草、低木、水生植物、樹木、カスタムの葉など、多種多様なフォリッジアセットの作成方法と、それらをUnreal Engine 5内で適切にセットアップする方法を学びます。講義の大部分はリアルタイムで収録されており、プロのフォリッジ制作におけるクリエイティブ面と技術面の両方の意思決定をリアルに理解することができます。 コースを修了する頃には、ゲームやシネマティックな環境に適したフォリッジアセットを、自信を持って作成、最適化、配置できるようになります。

このコースは、中級者のアーティストがプロのキャラクターアーティストがゲーム向けのスタイライズされたSFキャラクターの制作にどのようにアプローチするかを理解できるように設計されています。 多くの学習者は、どこから始めればよいか、解剖学を適切にブロックアウトする方法、または粗い形状をクリーンで制作に使えるハイポリモデルに変換する方法がわからずに苦労しています。このコースでは、ワークフロー全体を段階的にガイドし、何をすべきかだけでなく、各決定がなぜ行われるのかを説明します。 すべてがリアルタイムで録画されており、ステップを省略していないため、自分のペースで進めることができます。コース終了時には、解剖学の構築方法、スタイライズされた衣服とアーマーのスカルプト方法、ZBrushでのハードサーフェス要素の洗練方法、そして次の制作段階に対応できる完全なハイポリキャラクターと武器の作成方法を自信を持って理解できるようになります。

このコースは、ゲームアーティストが環境制作における最も一般的な課題の一つを克服できるよう設計されています。その課題とは、パフォーマンスや制作時間を犠牲にすることなく、大規模で説得力のある世界を構築することです。 実際の業界ワークフローに基づき、このコースでは山、ビルボード植生、最適化された建物など、ミッドレンジおよび遠景アセットをゲーム用に作成する完全なプロセスを段階的に学習します。各コンセプトは、実践的な問題解決、効率的なワークフロー、リアルタイム最適化に重点を置いて、ステップバイステップで説明されます。 過度に複雑な技術に頼るのではなく、このコースではプロフェッショナルな手法を明確で管理しやすいステップに分解し、個々のアーティストが自身のプロジェクトに現実的に適用できるようにしています。コース修了時には、Unreal Engine 5で最適化された遠景アセットを自信を持って作成し配置できるようになります。

プロのAAAエンバイロメントアーティストが、業界で実証済みのワークフローを使用して、ポストアポカリプスのゲーム環境を最初から最後まで完成させる方法を学びます。 このコースでは、実際のゲームスタジオで使用されている段階的な制作対応プロセスに従います。私は、単にやり方だけでなく、各決定がなぜ行われるのかを説明することに重点を置き、構図の悪さ、非現実的なマテリアル、非効率的なモジュラーアセット、説得力のないライティングなどの一般的な課題を学生が克服できるよう支援します。 環境の計画方法、モジュラーアセットの構築、高品質なマテリアルの作成、デカールや植生の追加、そしてUnreal Engine 5内でのすべてを洗練されたポートフォリオ対応シーンへの組み立て方を学びます。 すべてのステップは明確に説明され、リアルタイムのデモンストレーションと、自分のプロジェクトにすぐに適用できる実践的なテクニックが提供されます。 このコースは、学生が技術的な実行から芸術的な意思決定へと移行し、信頼性の高いゲーム環境を独立して構築する自信を得られるように設計されています。

明確なプロフェッショナルワークフローがなければ、大規模で高品質なゲーム環境の制作は圧倒されるように感じるかもしれません。 このコースでは、シニアAAAエンバイロメントアーティストが、最初のリファレンス画像から Unreal Engine 5 内の最終的な洗練されたシーンまで、完全な大規模環境の制作にどのようにアプローチするかを学びます。 32.5時間以上の実際の制作映像を通じて、プロのゲームスタジオで使用されている正確なテクニックを段階的にガイドします。リファレンス分析と計画から始まり、モジュラーブロックアウトの作成へと進み、シンプルなジオメトリを完全に実現された最終アセットへと段階的に変換していきます。特定のテクニックが使用される理由や、よくある間違いを避ける方法など、すべての決定が詳細に説明されます。 Maya、ZBrush、Substance Designer、Substance Painter、そして Lumen を搭載した Unreal Engine 5 を使用した完全な環境制作パイプラインに従いながら、ツールだけでなく、ほぼあらゆるタイプのゲーム環境に適用できる実践的なマインドセットを学びます。

このコースでは、プロフェッショナルな環境アーティストが、リアルタイムプロジェクト向けに高速で効率的、かつゲーム対応の植生を作成する方法を学びます。 AAAタイトルやフリーランスプロジェクトでの実際の制作経験に基づき、このコースは、学生がゲーム用植生を作成する際に直面する最も一般的な問題（パフォーマンスの低下、品質の不均一、不明瞭なパイプライン）を解決する、明確でステップバイステップのワークフローに焦点を当てています。 計画とテクスチャ収集から、アセット作成、マテリアル設定、最適化、そしてUnreal Engine 5での最終配置まで、植生作成の全プロセスを追っていきます。すべてのステップが詳細に説明され、ほとんどがリアルタイムで記録されているため、理解しやすく、自分のプロジェクトに直接適用できます。 このコースを修了する頃には、リアルタイムゲーム環境で使用できる最適化された植生アセットを自信を持って作成できるようになります。

このコースでは、モデリングやアセットのテクスチャリングから、Unreal Engine 5でのモジュラー環境構築まで、ゲーム向け3D環境制作の完全なワークフローを学びます。受講者は、プロフェッショナルな環境アート制作パイプラインの仕組みを理解し、プロシージャルマテリアルの作成、小規模レベルの組み立て、そしてライティングとポストプロセスによる仕上げを習得します。このコースは、多様なリアルタイム3D環境に応用できる実践的な制作技術に焦点を当てています。

このコースでは、Blender、3ds Max、またはMayaとUnreal Engine 5を使用して、高品質な3D環境を制作するための完全なプロフェッショナルワークフローを学びます。初心者向けに設計されており、リファレンス収集やプロジェクト整理から、ブロックアウト、モジュラーアセット作成、スカルプト、UV展開、ベイク、テクスチャリング、ライティング、最終的なシーンの仕上げまで、全プロセスを段階的に指導します。 受講者は、Substance Designerを使用したプロシージャルマテリアル作成、Substance Painterでのテクスチャリング、SpeedTreeによる植生作成、Unreal Engine 5内での環境構築など、ゲーム開発で使用される業界標準のテクニックを習得します。コース修了時には、完成した環境と、ポートフォリオに使用できるスクリーンショットや動画が完成します。

この詳細なUnreal Engine 5コースでは、マーケットプレイスアセットを使用して、プロフェッショナルな大規模オープンワールド環境を迅速に作成する方法を学びます。World Creatorを使ったカスタムランドスケープの作成、環境構成とストーリーテリング、アセット配置と仕上げ、植生ペイント、ライティング、ポストプロセッシングをカバーしています。 7時間以上のリアルタイムコンテンツで構成されており、このコースはUnreal Engineの基本知識を既に持つユーザー向けに設計されています。大手ゲームタイトルの経験を持つシニア環境アーティストのEmiel Sleegersが講師を務め、18の明確で整理された章に構成されています。

このコースは、Blenderの経験が全くない方でも、自信を持ってプロフェッショナルな建築ビジュアライゼーションを作成できるように設計されています。 20時間以上のステップバイステップのレッスンを通じて、Blenderのインターフェースの理解から、内装・外装のモデリング、リアルなマテリアルの適用、ライティングの設定、そして高品質なレンダリングやアニメーションの制作まで、建築ワークフローのすべてをガイドします。 コース全体を通して、初心者が直面しがちな「ツールの使い方がわからない」「ライティングがうまくいかない」「マテリアルが不自然」「ワークフローが非効率」といった一般的な問題の解決に焦点を当てています。各レッスンでは、複雑な概念をシンプルで実践的なテクニックに分解しているため、学んだ内容をすぐに自分のプロジェクトに応用することができます。 実際の建築プロジェクトを最初から最後まで進めることで、無料のオープンソースソフトウェアを使い、クリーンでリアルな、そのままプレゼンテーションに使える建築ビジュアルを作成するために必要なスキルと自信を身につけることができます。

この講義は2D漫画風からメタヒューマンまで様々な3Dキャラクター制作技法を学び、BlenderとUnreal Engineを活用してウェブトゥーンおよびアニメーション、シネマティック映像制作まで習得する総合入門コースです。

このコースでは、映画的なバットマン風のシーンを最初から最後まで作成することで、Blender内での完全なCGとVFXワークフローを学びます。 まず、『THE BATMAN-ザ・バットマン-』(2022)の実際の映画映像を分析し、照明、カメラ配置、カラーグレーディングのための強力なビジュアルリファレンスを構築します。ステップバイステップで、シーンのブロッキング、カメラ映像の投影、CGと実写の合成、そして両方の要素をスムーズにブレンドして映画的な結果を達成する方法を学びます。 最終シーンの約90%はCGIで作成されており、このコースはプロフェッショナルが実写映像とCGを効率的に組み合わせる方法を学ぶのに最適です。コースは実践的なテクニックに焦点を当て、照明、カメラマッチング、ポストプロセッシングにおける初心者がよく犯す間違いを避けるのに役立ちます。 コース終了時には、完全な映画的ショットと、自分自身のプロジェクトで再利用できるBlenderベースのCGおよびVFXワークフローの確固たる基礎を身につけることができます。

明確なプロフェッショナルワークフローがなければ、大規模で高品質なゲーム環境の制作は圧倒されるように感じるかもしれません。 このコースでは、シニアAAAエンバイロメントアーティストが、最初のリファレンス画像から Unreal Engine 5 内の最終的な洗練されたシーンまで、完全な大規模環境の制作にどのようにアプローチするかを学びます。 32.5時間以上の実際の制作映像を通じて、プロのゲームスタジオで使用されている正確なテクニックを段階的にガイドします。リファレンス分析と計画から始まり、モジュラーブロックアウトの作成へと進み、シンプルなジオメトリを完全に実現された最終アセットへと段階的に変換していきます。特定のテクニックが使用される理由や、よくある間違いを避ける方法など、すべての決定が詳細に説明されます。 Maya、ZBrush、Substance Designer、Substance Painter、そして Lumen を搭載した Unreal Engine 5 を使用した完全な環境制作パイプラインに従いながら、ツールだけでなく、ほぼあらゆるタイプのゲーム環境に適用できる実践的なマインドセットを学びます。

3Dグラフィック旅行関連のアイコンを作成して学ぶBlenderモデリング＆amp;アニメ基礎講義です！

UE5（Unreal Engine 5）で進行するエフェクト講義。絵を描けなくても、エンジンを扱ったことがなくても可能です。さて、私たちのビジネスでは必須の「ナイアガラ」で最も重要で基本的なエフェクトを作りましょう。

世界中で最も注目されているFree Open Source Softwareであるブレンダーは、単純な3Dツールではなく、プリビジュアライゼーションから後半の合成作業まで、創作活動全般を網羅する統合DCCツールへと進化しています。そして既存の3Dツールにはない強力な2Dアニメーション制作ツールセットも提供しているため、使用するユーザーの理解度によって同じ結果物を得る場合でも、ワークフロー面で大きな差が生じることもあります。 今回のクラスでは、このようなブレンダーのポテンシャルを最も活用できるインサイトを提供するため、ブレンダー内部で2Dアニメーションと3Dアニメーションが駆動する方式、2つのスタイルのアニメーション制作方式の長所・短所を理解し活用する実質的な方法論と最適なワークフローの模索を、様々なケーススタディを通じて行います。 ジェネレーティブAI時代を迎え、ブレンダーを自分だけの創作ツールとして活用したい方々は、このクラスを通じて既に知っているブレンダーとはまた違う新しい可能性を見出すことができると思います。

グリースペンシルは、Blenderで2Dと3D作業を組み合わせることができる強力なツールセットです。今回のベーシッククラスでは、グリースペンシルの基本原理と使用法を学び、2Dおよび3D環境で自由にドローイングとアニメーション作業ができる基礎を築くことを目標としています。ジオメトリノードと共に次世代Blenderの核心機能として位置づけられているグリースペンシルを通じて、既存の3D作業とは比較できないスピードで、誰もが立体的な絵を直感的に描き、アニメーションを作ることができます！