Blender、3ds Max、またはMayaとUnreal Engine 5で3D環境を作成する- (2026)

このコースでは、プロの環境アーティストが、高品質な和風のゲーム環境を最初から最後までどのように作り上げるのか、その実戦的なプロセスを深く掘り下げて解説します。 AAAタイトルやシネマティック・プロジェクトでの業界経験を活かし、本コースでは学生が環境制作で直面する現実的な課題（計画の不備、非効率なアセット、パフォーマンスの低下、視覚的な統一感の欠如など）の解決に焦点を当てています。すべてのステップを明確かつ論理的に実演し、単なる操作手順だけでなく、「なぜその決断を下すのか」という理由に重点を置いて説明します。 受講者は、Unreal Engine 5と業界標準のツールを使用し、プロジェクトの計画やブロックアウトから、高度なマテリアル、Nanite対応アセット、ライティング、フォリッジ、そして最終的な最適化に至るまで、ワークフローの全工程を学びます。講義のほとんどはリアルタイムで進行するため、学習者は自信を持って手順を追い、同じテクニックを自身のプロジェクトに応用することができます。

このコースでは、プロフェッショナルなAAAライティングアーティストがUnreal Engine 5でどのようにライティングに取り組み、リアルな雰囲気、空気感、そして視覚的に印象的な環境を作り出すかを学びます。 実際の制作ワークフローに基づき、このコースでは基礎的なライティング理論と高度なリアルタイムライティング技術の両方を解説し、フラットなライティング、不適切な露出、弱い構図、一貫性のない雰囲気といった一般的な課題を克服できるよう支援します。 ステップバイステップのデモンストレーションを通じて、カメラと露出設定からLumenを使用した大規模なグローバルイルミネーションまで、ライティングの決定について批判的に考える方法を学びます。このコースは実践的な問題解決を重視し、ポートフォリオに使える成果物として、プロップ、乗り物、キャラクター、そして広大なオープンワールド環境を自信を持ってライティングする方法を教えます。

明確なプロフェッショナルワークフローがなければ、大規模で高品質なゲーム環境の制作は圧倒されるように感じるかもしれません。 このコースでは、シニアAAAエンバイロメントアーティストが、最初のリファレンス画像から Unreal Engine 5 内の最終的な洗練されたシーンまで、完全な大規模環境の制作にどのようにアプローチするかを学びます。 32.5時間以上の実際の制作映像を通じて、プロのゲームスタジオで使用されている正確なテクニックを段階的にガイドします。リファレンス分析と計画から始まり、モジュラーブロックアウトの作成へと進み、シンプルなジオメトリを完全に実現された最終アセットへと段階的に変換していきます。特定のテクニックが使用される理由や、よくある間違いを避ける方法など、すべての決定が詳細に説明されます。 Maya、ZBrush、Substance Designer、Substance Painter、そして Lumen を搭載した Unreal Engine 5 を使用した完全な環境制作パイプラインに従いながら、ツールだけでなく、ほぼあらゆるタイプのゲーム環境に適用できる実践的なマインドセットを学びます。

このコースは、中級者のアーティストがプロのキャラクターアーティストがゲーム向けのスタイライズされたSFキャラクターの制作にどのようにアプローチするかを理解できるように設計されています。 多くの学習者は、どこから始めればよいか、解剖学を適切にブロックアウトする方法、または粗い形状をクリーンで制作に使えるハイポリモデルに変換する方法がわからずに苦労しています。このコースでは、ワークフロー全体を段階的にガイドし、何をすべきかだけでなく、各決定がなぜ行われるのかを説明します。 すべてがリアルタイムで録画されており、ステップを省略していないため、自分のペースで進めることができます。コース終了時には、解剖学の構築方法、スタイライズされた衣服とアーマーのスカルプト方法、ZBrushでのハードサーフェス要素の洗練方法、そして次の制作段階に対応できる完全なハイポリキャラクターと武器の作成方法を自信を持って理解できるようになります。

プロのAAAエンバイロメントアーティストが、業界で実証済みのワークフローを使用して、ポストアポカリプスのゲーム環境を最初から最後まで完成させる方法を学びます。 このコースでは、実際のゲームスタジオで使用されている段階的な制作対応プロセスに従います。私は、単にやり方だけでなく、各決定がなぜ行われるのかを説明することに重点を置き、構図の悪さ、非現実的なマテリアル、非効率的なモジュラーアセット、説得力のないライティングなどの一般的な課題を学生が克服できるよう支援します。 環境の計画方法、モジュラーアセットの構築、高品質なマテリアルの作成、デカールや植生の追加、そしてUnreal Engine 5内でのすべてを洗練されたポートフォリオ対応シーンへの組み立て方を学びます。 すべてのステップは明確に説明され、リアルタイムのデモンストレーションと、自分のプロジェクトにすぐに適用できる実践的なテクニックが提供されます。 このコースは、学生が技術的な実行から芸術的な意思決定へと移行し、信頼性の高いゲーム環境を独立して構築する自信を得られるように設計されています。

このコースは、プロフェッショナルな環境アーティストがゲーム対応の完全な環境を最初から最後まで作成する方法を学生に教えるために設計されています。 実際の制作ワークフローを基に、中世の町の環境を作成する過程を段階的に指導し、やり方だけでなく、プロフェッショナルな現場でなぜそのように行われるのかを説明します。多くの学生は、どこから始めればよいか、環境をどのように計画するか、再利用可能なモジュラーアセットをどのように作成するか、またはゲームエンジン内ですべてをどのようにまとめるかを知ることに苦労しています。このコースは、明確で構造化された、制作現場で実証済みのワークフローに従うことで、これらの問題を解決します。 環境の計画方法、クリーンなブロックアウトの作成、モジュラーアセットの構築、スカルプトとテクスチャリング、そして最終的にNaniteやLumenなどの最新ツールを使用してUnreal Engine 5で完全なシーンを組み立て、ライティングし、仕上げる方法を学びます。

モバイルやVR向けのゲーム環境制作には、厳しいパフォーマンス制限、最適化の制約、そして高いビジュアル品質の維持という、特有の課題が伴います。 このコースでは、実際のモバイルやVR制作現場で採用されているプロフェッショナルなワークフローを、ステップ・バイ・ステップで解説します。 モバイルおよびVRゲーム開発の実務経験に基づき、学生が直面しがちな「非効率なアセット」「パフォーマンス不足」「不明確なパイプライン」「環境構築における構造の欠如」といった一般的な問題の解決に焦点を当てます。 単に「何をすべきか」だけでなく、なぜその決定を下すのかという理由まで学ぶことができるため、自信を持ってこれらのテクニックを自身のプロジェクトに応用できるようになります。 このコースは完全に実践的で、タイムラプス（早送り）は一切ありません。Unreal Engineでのブロックアウトから最終的な仕上げまでの全工程を網羅しています。

このコースは、初期の計画段階から最終的なエンジン内でのプレゼンテーションまで、破壊されたゲームアセット制作の全ワークフローを習得できるように設計されています。 実際のAAAタイトルの制作経験に基づき、各フェーズをステップバイステップでガイドしながら、「どのように作るか」だけでなく「なぜその手法をとるのか」という理由についても解説します。 コース全体を通して、アセット計画の不備、非モジュール的なワークフロー、不自然な破壊表現、シーン構築の問題など、学生が直面しがちな課題に対し、実践的な解決策と実証済みのテクニックを提示します。 レッスンは明確かつ論理的で、制作現場に即した構成となっているため、学んだ内容を自信を持って自身のプロジェクトに応用することができます。 コースを修了する頃には、芸術的・技術的な強固な基礎を身につけ、ゲームで使用可能な破壊アセットや環境を自力で制作できるようになります。

このコースは、プロのエンバイロメントアーティストが実践しているワークフローに従い、高品質なゲーム用フォリッジ（植物）を迅速かつ効率的に作成するための完全な実践ガイドです。 業界での制作経験に基づき、このコースでは学生がフォリッジ制作で直面しがちな「どこから手をつければいいのか」「どの手法を選ぶべきか」「リアルタイム向けにアセットをどう最適化するか」「複雑さを避けつつ、いかに視覚的な説得力を出すか」といった共通の課題を解決することに焦点を当てています。すべての工程は明確かつ実践的に示されているため、受講者は手順に沿って学習し、その手法を自身のプロジェクトに応用することができます。 アイビー、草、低木、水生植物、樹木、カスタムの葉など、多種多様なフォリッジアセットの作成方法と、それらをUnreal Engine 5内で適切にセットアップする方法を学びます。講義の大部分はリアルタイムで収録されており、プロのフォリッジ制作におけるクリエイティブ面と技術面の両方の意思決定をリアルに理解することができます。 コースを修了する頃には、ゲームやシネマティックな環境に適したフォリッジアセットを、自信を持って作成、最適化、配置できるようになります。

このコースは、ゲームアーティストが環境制作における最も一般的な課題の一つを克服できるよう設計されています。その課題とは、パフォーマンスや制作時間を犠牲にすることなく、大規模で説得力のある世界を構築することです。 実際の業界ワークフローに基づき、このコースでは山、ビルボード植生、最適化された建物など、ミッドレンジおよび遠景アセットをゲーム用に作成する完全なプロセスを段階的に学習します。各コンセプトは、実践的な問題解決、効率的なワークフロー、リアルタイム最適化に重点を置いて、ステップバイステップで説明されます。 過度に複雑な技術に頼るのではなく、このコースではプロフェッショナルな手法を明確で管理しやすいステップに分解し、個々のアーティストが自身のプロジェクトに現実的に適用できるようにしています。コース修了時には、Unreal Engine 5で最適化された遠景アセットを自信を持って作成し配置できるようになります。

このコースでは、プロフェッショナルな環境アーティストが、リアルタイムプロジェクト向けに高速で効率的、かつゲーム対応の植生を作成する方法を学びます。 AAAタイトルやフリーランスプロジェクトでの実際の制作経験に基づき、このコースは、学生がゲーム用植生を作成する際に直面する最も一般的な問題（パフォーマンスの低下、品質の不均一、不明瞭なパイプライン）を解決する、明確でステップバイステップのワークフローに焦点を当てています。 計画とテクスチャ収集から、アセット作成、マテリアル設定、最適化、そしてUnreal Engine 5での最終配置まで、植生作成の全プロセスを追っていきます。すべてのステップが詳細に説明され、ほとんどがリアルタイムで記録されているため、理解しやすく、自分のプロジェクトに直接適用できます。 このコースを修了する頃には、リアルタイムゲーム環境で使用できる最適化された植生アセットを自信を持って作成できるようになります。

このコースは、アーティストがBlenderジオメトリノードを使用したプロシージャルアートツールの作成を理解し、習得できるように設計されており、実際の制作ワークフローに重点を置いています。 ステップバイステップのリアルタイムデモンストレーションを通じて、ジオメトリノードの基礎から、環境制作のための高度で再利用可能なツールの構築まで、受講者を導きます。 このコースは、環境アーティストが直面する一般的な問題、すなわち反復作業、遅いイテレーション、プロシージャル制御の欠如を解決することを中心に構成されています。複雑なノードネットワークを明確で論理的なステップに分解することで、受講者は各テクニックを単に再現する方法だけでなく、なぜそれが機能するのかを学びます。 さらに、このコースでは、Altermeshを使用してこれらのプロシージャルツールをBlenderからUnreal Engineに転送する方法を実演し、アーティストがソフトウェア間で柔軟かつ効率的なワークフローを維持できるようにします。コース終了時には、受講者は自信を持って独自のツールを作成、カスタマイズし、より迅速な環境制作のために展開できるようになります。

このコースでは、モデリングやアセットのテクスチャリングから、Unreal Engine 5でのモジュラー環境構築まで、ゲーム向け3D環境制作の完全なワークフローを学びます。受講者は、プロフェッショナルな環境アート制作パイプラインの仕組みを理解し、プロシージャルマテリアルの作成、小規模レベルの組み立て、そしてライティングとポストプロセスによる仕上げを習得します。このコースは、多様なリアルタイム3D環境に応用できる実践的な制作技術に焦点を当てています。

この詳細なUnreal Engine 5コースでは、マーケットプレイスアセットを使用して、プロフェッショナルな大規模オープンワールド環境を迅速に作成する方法を学びます。World Creatorを使ったカスタムランドスケープの作成、環境構成とストーリーテリング、アセット配置と仕上げ、植生ペイント、ライティング、ポストプロセッシングをカバーしています。 7時間以上のリアルタイムコンテンツで構成されており、このコースはUnreal Engineの基本知識を既に持つユーザー向けに設計されています。大手ゲームタイトルの経験を持つシニア環境アーティストのEmiel Sleegersが講師を務め、18の明確で整理された章に構成されています。

Unreal UMG入門コースです。ゲーム業界11年目のUI/UXデザイナーLucyが直接進行し、簡単で楽しくUnreal EngineとUMGを学ぶことができます。修了後には様々なUIをWidget Blueprintに配置し、簡単なMaterialおよび演出とEventノードなどを制作できるようになります。

このコースは、中級者のアーティストがプロのキャラクターアーティストがゲーム向けのスタイライズされたSFキャラクターの制作にどのようにアプローチするかを理解できるように設計されています。 多くの学習者は、どこから始めればよいか、解剖学を適切にブロックアウトする方法、または粗い形状をクリーンで制作に使えるハイポリモデルに変換する方法がわからずに苦労しています。このコースでは、ワークフロー全体を段階的にガイドし、何をすべきかだけでなく、各決定がなぜ行われるのかを説明します。 すべてがリアルタイムで録画されており、ステップを省略していないため、自分のペースで進めることができます。コース終了時には、解剖学の構築方法、スタイライズされた衣服とアーマーのスカルプト方法、ZBrushでのハードサーフェス要素の洗練方法、そして次の制作段階に対応できる完全なハイポリキャラクターと武器の作成方法を自信を持って理解できるようになります。

このコースは、アーティストがBlenderジオメトリノードを使用したプロシージャルアートツールの作成を理解し、習得できるように設計されており、実際の制作ワークフローに重点を置いています。 ステップバイステップのリアルタイムデモンストレーションを通じて、ジオメトリノードの基礎から、環境制作のための高度で再利用可能なツールの構築まで、受講者を導きます。 このコースは、環境アーティストが直面する一般的な問題、すなわち反復作業、遅いイテレーション、プロシージャル制御の欠如を解決することを中心に構成されています。複雑なノードネットワークを明確で論理的なステップに分解することで、受講者は各テクニックを単に再現する方法だけでなく、なぜそれが機能するのかを学びます。 さらに、このコースでは、Altermeshを使用してこれらのプロシージャルツールをBlenderからUnreal Engineに転送する方法を実演し、アーティストがソフトウェア間で柔軟かつ効率的なワークフローを維持できるようにします。コース終了時には、受講者は自信を持って独自のツールを作成、カスタマイズし、より迅速な環境制作のために展開できるようになります。

このコースでは、モデリングやアセットのテクスチャリングから、Unreal Engine 5でのモジュラー環境構築まで、ゲーム向け3D環境制作の完全なワークフローを学びます。受講者は、プロフェッショナルな環境アート制作パイプラインの仕組みを理解し、プロシージャルマテリアルの作成、小規模レベルの組み立て、そしてライティングとポストプロセスによる仕上げを習得します。このコースは、多様なリアルタイム3D環境に応用できる実践的な制作技術に焦点を当てています。

現役サウンドディレクターが伝授する、ゲーム会社就職のための Unreal Engine を利用した実践ゲームサウンド開発スキル 中・上級課程

Maya を使用して基本的な操作法と基礎モデリング、シェーダー、マッピング、ベーキング、レンダリングなど入門者のための講座です。

「YouTubeの独学では満たされない渇き、Unreal Engine公認講師が解決します。」 Unreal Engineは良いと分かっていても、いざ始めようとすると途方に暮れていませんか？数多くのチュートリアルを試してみても、その場限りで、応用しようとすると立ち止まってしまいませんか？ 私はEpic Gamesが認定した公認講師(UAI)として、数多くの受講生が経験する試行錯誤を誰よりもよく知っています。断片的な情報で基礎を築くと、結局また崩れてしまいます。この講座は**「最も正確な公式標準」**で皆さんの時間を節約します。 💡 C++なしでも十分です。複雑なコーディングなしにブループリントだけでゲームからメタバース、バーチャルプロダクションまで実装する**「本物の実務能力」**を育てます。単純な機能の暗記ではなく、どんな問題でも自ら解決できる**「テクニカルクリエイター」**へと成長させます。

Unreal Engineを扱う上でよく耳にする基本的な用語や概念、フレームワークについて学び、エンジンエディターを通して簡単なゲーム制作を実習しながら体得していく講座です。

ゲームグラフィックスを学びたいのですが、どのように始めるべきか、曖昧で、気軽な方に勉強の方向性をご紹介できる3Dモデリング入門コースです。

ブレンダー完全基礎からローポリ3Dアニメーションまで作れる講義

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