ゲーム企画者のためのPCG(手続き型コンテンツ生成)入門：企画者が知っておくべきPCGの原理と活用方法

敵AIの設計方法が分からない企画者のための講座です。 漠然としていたパターン構成、行動設計、難易度調整方式を企画者の言葉で明確に整理します。 この講座を受講すれば「どんな敵をなぜそのように設計すべきか」を自ら判断し、プログラマーと自信を持ってコミュニケーションできるようになります。

ゲーム企画者として働いていると、 サウンドをどのように企画すべきか、またどのような方法でオーディオチームと協業すべきか分からず、 途方に暮れる瞬間がよく訪れます。 特に「良いサウンドとは何か?」「なぜ自分のゲームは打撃感が不足しているように感じるのか?」 「シーン転換/UI/戦闘/環境音がなぜ一つの体験として繋がらないのか?」といった問題は、 経験の少ない企画者にとって最も難易度の高い領域でもあります。 この講義は、このような悩みを持つ企画者のために、 サウンドデザインの原理を企画者の言葉で解説し、 ゲーム内の音がどのような役割を果たし、どのように設計されるべきかを 実務の流れに合わせて段階的に理解できるように構成しました。 サウンド演出、打撃感、フィードバック、レイヤリング、ダッキング(ducking)、トリガー設計など、 ゲームサウンドを構成する核心概念と実際の事例を中心に、 オーディオ専門知識のない初級企画者でも簡単に理解し、すぐに業務に適用できるよう 具体的かつ実用的に説明いたします。 この講義を受講すれば、 漠然とした勘に頼って「だいたいこんな感じでお願いします」と言う企画者ではなく、 多様なゲームサウンド技法を理解し、オーディオクオリティを主導的にリードできる企画者へと成長することでしょう。

高度エンジンで '同じ絵を合わせる'カードゲームの作り方を詳しく説明します。

クエスト企画に行き詰まっている初級ゲームプランナーのための入門講座です。 「モンスターを何匹倒してくる」レベルを超えられないクエストから抜け出し、 プレイヤーがなぜ動くのか、選択がどのように体験になるのかを段階的に説明します。 実際の商用ゲーム事例とプランナーの思考プロセスを中心に、 クエストをストーリー、プレイ、システムに繋げる基本設計方法をお教えします。

戦闘がなぜもどかしいのか、打撃感がなぜ生まれないのか途方に暮れていたなら、この講義が解決策です。 アクションアドベンチャーおよびソウルライクゲームの戦闘システムを企画する核心原理を最も易しく明確に解き明かし、誰でも「単純な勘」ではなく、体系的に設計可能な戦闘システムを作れるようお手伝いします。 この講義を通じて漠然としていた戦闘システム設計を理論的に体系化し、様々なゲームの実際の事例を通じてその応用原理を学べるようになるでしょう。

レベルデザインとは、プレイヤーを自然に誘導し、緊張と安堵を調節し、記憶に残る瞬間を作る緻密な空間設計のプロセスです。この講義では、建築家たちが数百年間使ってきた空間設計原理をゲームに適用する方法を学びます。 この講義を受講すると、単に「ここに壁を置いて、あそこにドアを設置する」ではなく、「この空間がプレイヤーにどのような感情を与え、どのような行動を誘導するだろうか？」を最初に考えるゲーム企画者またはレベルデザイナーになることができます。

ゲームの見えない設計者、「ゲームプランナー」の世界を一目で学ぶ入門講義です。 アイデア、ルール、経験、文書、そしてプランナーが知っておくべき様々な業務ツールと方法を紹介します。

Godotエンジン入門コースを終えた方を対象とした実践講座です。ブロック崩し2Dゲームのコアロジックを一緒に実装してみましょう。

コーディング経験のない完全初心者のための高度エンジンゲーム開発講義です。ゲーム開発を初めて始める方は、この講義で始めましょう！

クエスト企画に行き詰まっている初級ゲームプランナーのための入門講座です。 「モンスターを何匹倒してくる」レベルを超えられないクエストから抜け出し、 プレイヤーがなぜ動くのか、選択がどのように体験になるのかを段階的に説明します。 実際の商用ゲーム事例とプランナーの思考プロセスを中心に、 クエストをストーリー、プレイ、システムに繋げる基本設計方法をお教えします。

ゲーム企画者として働いていると、 サウンドをどのように企画すべきか、またどのような方法でオーディオチームと協業すべきか分からず、 途方に暮れる瞬間がよく訪れます。 特に「良いサウンドとは何か?」「なぜ自分のゲームは打撃感が不足しているように感じるのか?」 「シーン転換/UI/戦闘/環境音がなぜ一つの体験として繋がらないのか?」といった問題は、 経験の少ない企画者にとって最も難易度の高い領域でもあります。 この講義は、このような悩みを持つ企画者のために、 サウンドデザインの原理を企画者の言葉で解説し、 ゲーム内の音がどのような役割を果たし、どのように設計されるべきかを 実務の流れに合わせて段階的に理解できるように構成しました。 サウンド演出、打撃感、フィードバック、レイヤリング、ダッキング(ducking)、トリガー設計など、 ゲームサウンドを構成する核心概念と実際の事例を中心に、 オーディオ専門知識のない初級企画者でも簡単に理解し、すぐに業務に適用できるよう 具体的かつ実用的に説明いたします。 この講義を受講すれば、 漠然とした勘に頼って「だいたいこんな感じでお願いします」と言う企画者ではなく、 多様なゲームサウンド技法を理解し、オーディオクオリティを主導的にリードできる企画者へと成長することでしょう。

こんにちは。私はAppintosに25個のHTML5ゲームをローンチしたキム・ファンヒと申します。 HTML5ゲームの制作から収益化まで。Appintosと一緒なら難しいことではありません。ボーナスとしてモバイル(Android)にも一緒にアップロードしてみましょう。最初から最後まで、詳しくご説明します。

AI時代の就職・学習・起業の方向性について扱います。

Unityでゲーム開発をする中で、実際の開発現場ではどのようにコードが書かれているのか気になりませんか？ そのすべてをここに詰め込みました！

ゲームに関する全般的な事項、ゲームに関するさまざまな要素を人文的な観点から見ていく講座です。 「ゲームの教科書」という交際に基づいて講義を行います。

ゲーム開発は単なるコーディングを超え、パフォーマンスの最適化、アーキテクチャ設計、コラボレーション、アクセシビリティ、そして収益化までを網羅する複合的な分野です。この講義は、JetBrainsが主催したグローバルイベント「GameDev Day 2025」のセッションをまとめたコンテンツであり、現役の開発者が実際に直面している課題と解決策がそのまま盛り込まれています。