인프런 - 라이프타임 커리어 플랫폼

このコースは、プロフェッショナルな環境アーティストがゲーム対応の完全な環境を最初から最後まで作成する方法を学生に教えるために設計されています。 実際の制作ワークフローを基に、中世の町の環境を作成する過程を段階的に指導し、やり方だけでなく、プロフェッショナルな現場でなぜそのように行われるのかを説明します。多くの学生は、どこから始めればよいか、環境をどのように計画するか、再利用可能なモジュラーアセットをどのように作成するか、またはゲームエンジン内ですべてをどのようにまとめるかを知ることに苦労しています。このコースは、明確で構造化された、制作現場で実証済みのワークフローに従うことで、これらの問題を解決します。 環境の計画方法、クリーンなブロックアウトの作成、モジュラーアセットの構築、スカルプトとテクスチャリング、そして最終的にNaniteやLumenなどの最新ツールを使用してUnreal Engine 5で完全なシーンを組み立て、ライティングし、仕上げる方法を学びます。

このコースは、私のYouTubeチャンネルで制作・公開した『ブレイキング・バッド』にインスパイアされた映画的アニメーションの実際の制作ワークフローに基づいています。 最終結果のみを見せるのではなく、制作中に使用した判断、テクニック、問題解決方法を含め、プロセスのすべてのステップを詳細に説明することに重点を置いています。 多くの受講生は、映画的なシーンのすべての要素（環境制作、アニメーション、ライティング、アセット、最終的な組み立て）がどのように組み合わさるのかを理解するのに苦労しています。このクラスは、まさにその問題を解決するために設計されています。 4時間にわたる詳細なチュートリアルを通じて、2つの完全なシーンの制作を段階的にガイドし、実践的なテクニック、避けるべきよくある間違い、そしてあなた自身のプロジェクトで再利用できる明確な制作ワークフローを共有します。

コラボレーションのためにGit、Githubの導入をためらったり、様々な理由で諦めてしまった方のためのGit基礎とGitFlowブランチ戦略を紹介します。Unityプロジェクトの特殊性に合わせてGit、Githubを学習できるように構成しました。

高度エンジン（Godot Engine）の基本的な使い方と機能を紹介し、簡単な2Dゲームを作ってみる講義です。 高度エンジンの基本的な論理構造であるシーン、ノード、およびスクリプトの基礎を学ぶことができます。

✅ 3Dグラフィックスプログラミング：基礎から高度なアプリケーションまで ✅ GLSL Shading Language: 理論から実習まで ✅9つのシリーズ講義：（1）〜（9）で構成

Unityの基礎知識を刻んだ後、＆quot;これで何をすべきですか？＆quot;悩む初心者向けの講義です。ゲームの規模が大きくないハイパーカジュアルゲーム（Hyper Casual Game）を制作してみて、短いが強烈にそのゲームのコアコードを学習することができます。 （講義で使用するすべてのリソース、PDF資料を提供しています。）

本コースは、ゲームやシネマティック向けの高品質なヒーローアセット制作における、プロフェッショナルの全ワークフローを習得できるように設計されています。 プロのアセット制作パイプラインでの経験を活かし、本コースでは受講生が直面しがちな「ワークフローの不明瞭さ」「ベイクの失敗」「質感表現の甘さ」「最終レンダリングのクオリティ不足」といった一般的な課題の解決に焦点を当てています。各ステップは明確かつ論理的に解説され、単なる操作手順だけでなく、なぜその手法を用いるのかという理由まで深く掘り下げます。 受講生は、プランニングやブロックアウトから最終レンダリングに至るまで、実際の制作現場で通用する業界標準のツールと技術を用いた、体系的なリアルタイムのプロセスを体験することができます。

このコースは、Unreal Engineの基礎知識から、完全にプレイ可能なゾンビサバイバルFPSゲームの制作まで、受講生をサポートするように設計されています。 実践的なゲーム開発経験に基づき、このコースはFPSゲーム制作時に受講生が直面する一般的な課題、例えばキャラクターのセットアップ、武器システム、アニメーション、AIの挙動、ゲームプレイロジックなどの解決に焦点を当てています。各概念は段階的に説明され、Unreal Engine 5内での明確なデモンストレーションと実践的な実装が行われます。 理論で受講生を圧倒するのではなく、このコースは実践的な学習を重視し、すべてのシステムをゼロから構築し、異なるゲームプレイ要素がどのように連携して完全なゲーム体験を形成するかを示します。コース終了時には、受講生はFPSメカニクスの仕組みを理解するだけでなく、小規模なゲームプロジェクトの構造化、デバッグ、完成方法も習得できます。

このコースは、実際の制作ワークフローを用いて、ゲーム向けの高品質なスタイライズド3D環境を制作する方法を学ぶために設計されています。プロの環境アートパイプラインに基づき、シーン構成、モジュール式モデリング、マテリアル作成、フォリッジ（植物）のワークフロー、シェーダーの複雑さといった、学生が直面しがちな課題の解決に焦点を当てています。 各トピックは、初期のブロックアウトから最終的な仕上げまでステップバイステップで解説され、すべてのアート面および技術面の決定の背後にある明確な理由も説明されます。単独のテクニックを学ぶのではなく、環境アートパイプラインのすべての要素がどのように繋がっているかを学ぶことで、自信を持ってスタイライズド環境を再現し、そのワークフローを自身のプロジェクトに応用できるようになります。 本コースでは、実践的な問題解決、反復練習、そして業界標準の手法を重視しています。これにより、受講生が迷いを解消して制作プロセスを明確に理解し、ポートフォリオとしてそのまま活用できる完成度の高い環境を構築できるようサポートします。

このコースは、Unityやゲーム開発を始める際に迷いを感じることが多い初心者を教えてきた実際の経験から構築されています。多くの受講生は、スクリプトがどのように連携するのか、ゲームメカニクスがどのように接続されているのか、そしてシンプルなアイデアを完成したプレイ可能なゲームに変える方法を理解することに苦労しています。 このコースでは、すべての概念を明確かつ実践的に説明しながら、受講生を段階的に導きます。圧倒的な理論ではなく、ゼロから本格的な2D宇宙シューティングゲームを構築することに焦点を当てています。すべてのスクリプトは一行ずつ記述され説明されるため、受講生は何をすべきかだけでなく、なぜそれが機能するのかを理解できます。 目標は、混乱を取り除き、自信を築き、受講生がゲーム開発者のように考えられるようにすることです。コース終了時には、受講生はUnity 2Dの基礎を理解し、自信を持って自分自身のゲームプロジェクトを始めることができるようになります。

このコースでは、Blenderのジオメトリノードを使用してプロシージャル都市ジェネレーターを作成し、それを使ってバットマン風のシネマティックシーンを構築するプロセスを、段階的に指導します。 このコースは、初心者が直面する最も一般的な問題の1つを解決するように設計されています。それは、ジオメトリノードを理解し、実際のプロジェクトでそれをどのように適用するかを知ることです。理論だけに焦点を当てるのではなく、実践的で初心者に優しいワークフローを通じて教え、すべてのステップと判断を明確かつ効率的に説明します。 受講者は、最適化された建物のモデリング方法、柔軟なジオメトリノードのセットアップ作成、シェーダーを通じた照明の制御、そして最終的に完全なシネマティックシーンの構成とレンダリングを学びます。私の目標は、受講者が単に手順に従うだけでなく、これらのテクニックを今後の自分自身のプロジェクトで再利用する方法を真に理解できるようにすることです。

このコースは、ゲームアーティストが環境制作における最も一般的な課題の一つを克服できるよう設計されています。その課題とは、パフォーマンスや制作時間を犠牲にすることなく、大規模で説得力のある世界を構築することです。 実際の業界ワークフローに基づき、このコースでは山、ビルボード植生、最適化された建物など、ミッドレンジおよび遠景アセットをゲーム用に作成する完全なプロセスを段階的に学習します。各コンセプトは、実践的な問題解決、効率的なワークフロー、リアルタイム最適化に重点を置いて、ステップバイステップで説明されます。 過度に複雑な技術に頼るのではなく、このコースではプロフェッショナルな手法を明確で管理しやすいステップに分解し、個々のアーティストが自身のプロジェクトに現実的に適用できるようにしています。コース修了時には、Unreal Engine 5で最適化された遠景アセットを自信を持って作成し配置できるようになります。

このコースでは、モデリングやアセットのテクスチャリングから、Unreal Engine 5でのモジュラー環境構築まで、ゲーム向け3D環境制作の完全なワークフローを学びます。受講者は、プロフェッショナルな環境アート制作パイプラインの仕組みを理解し、プロシージャルマテリアルの作成、小規模レベルの組み立て、そしてライティングとポストプロセスによる仕上げを習得します。このコースは、多様なリアルタイム3D環境に応用できる実践的な制作技術に焦点を当てています。

この講義は、ゲームプログラマーの面接準備のための就職の秘訣です。 ゲームプログラマーの定番面接質問を厳選しました。

ゲーム開発者にとって数学が必須であることは否定できない事実です。 既存の過度に深い数学講義の代わりに、今すぐ使える全ての数学的テクニックを学んでみましょう！

🌿 クラス紹介 この講義では、Unreal EngineのProcedural Content Generation(PCG)システムを実務中心に学びます。 複雑な地形・道路・木・照明などを自動的に配置する技術を段階的に習得し、反復作業なしに 効率的な環境制作パイプラインを構築できます。単純なノードの羅列ではなく、 プロジェクトにすぐ適用可能な構造的アプローチで実務スピードを最大化します。🚀 💡 このクラスが特別な3つの理由 ❶ 実務中心のPCGアプローチ 機能の羅列ではなく**「プロジェクト中心の設計」**に焦点を当てます。 ランドスケープ・スプライン・レベルインスタンスなど核心システムを連携し 自動化パイプラインを構築し、手作業と比べて最低3倍速い制作効率を体験します。⚡ �② PCGグラフ × ブループリント完全統合 PCGパラメータをブループリントに公開し アーティストとプログラマーが一緒に作業できる構造を作ります。 密度・メッシュ・マテリアルまで制御可能なシステム型PCG設計で 大規模プロジェクトでも強力な拡張性を確保します。🧩 ❸ 自動化・効率化・拡張性 スプラインベースの道路・街灯・フェンス自動配置から 地形傾斜度による材質・植生変化まで実装します。 「Difference」と「Distance」ノードを活用し、道路周辺の森自動除去など 実際の環境自動化ロジックを完成させます。🌲

特に、ビジュアルノベル、感情表現が中心の2Dゲーム、演出が中心のイベントシーンで活用されるタイムライン機能を、初心者でも簡単かつ実践的に学べるように構成しました。

ゲーム開発の夢を現実に！現役AAAゲーム開発者から直接聞く国内ゲーム会社就職・転職戦略！

Unreal Engineを扱う上でよく耳にする基本的な用語や概念、フレームワークについて学び、エンジンエディターを通して簡単なゲーム制作を実習しながら体得していく講座です。

この詳細なコースでは、プロの環境アーティストが大規模なウエスタン調のゲーム環境をゼロから完成させるまでの全ワークフローを体験します。 実際のAAAタイトルの制作手法に基づき、本コースでは環境全体を構築する際に学生が直面しがちな一般的な課題の解決に焦点を当てています。リファレンスからブロックアウトへの進め方、モジュール資産を効率的に作成する方法、再利用可能なマテリアルやシェーダーの構築方法、そしてライティング、地形、アニメーションを用いてシーンに命を吹き込む方法を学びます。 すべてのステップは、明確かつ実践的に解説されています。単に「何をすべきか」だけでなく、それぞれの決断が「なぜなされるのか」という理由まで学べるため、自信を持って同じワークフローを自身のプロジェクトに応用できるようになります。このコースでは、リアルタイムでの制作過程と、要所に配置されたタイムラプスを組み合わせることで、詳細さと効率性を両立させています。