初級企画者のためのゲームクエストデザイン入門：なぜプレイヤーはクエストを遂行するのか

戦闘がなぜもどかしいのか、打撃感がなぜ生まれないのか途方に暮れていたなら、この講義が解決策です。 アクションアドベンチャーおよびソウルライクゲームの戦闘システムを企画する核心原理を最も易しく明確に解き明かし、誰でも「単純な勘」ではなく、体系的に設計可能な戦闘システムを作れるようお手伝いします。 この講義を通じて漠然としていた戦闘システム設計を理論的に体系化し、様々なゲームの実際の事例を通じてその応用原理を学べるようになるでしょう。

ゲーム企画者として働いていると、 サウンドをどのように企画すべきか、またどのような方法でオーディオチームと協業すべきか分からず、 途方に暮れる瞬間がよく訪れます。 特に「良いサウンドとは何か?」「なぜ自分のゲームは打撃感が不足しているように感じるのか?」 「シーン転換/UI/戦闘/環境音がなぜ一つの体験として繋がらないのか?」といった問題は、 経験の少ない企画者にとって最も難易度の高い領域でもあります。 この講義は、このような悩みを持つ企画者のために、 サウンドデザインの原理を企画者の言葉で解説し、 ゲーム内の音がどのような役割を果たし、どのように設計されるべきかを 実務の流れに合わせて段階的に理解できるように構成しました。 サウンド演出、打撃感、フィードバック、レイヤリング、ダッキング(ducking)、トリガー設計など、 ゲームサウンドを構成する核心概念と実際の事例を中心に、 オーディオ専門知識のない初級企画者でも簡単に理解し、すぐに業務に適用できるよう 具体的かつ実用的に説明いたします。 この講義を受講すれば、 漠然とした勘に頼って「だいたいこんな感じでお願いします」と言う企画者ではなく、 多様なゲームサウンド技法を理解し、オーディオクオリティを主導的にリードできる企画者へと成長することでしょう。

敵AIの設計方法が分からない企画者のための講座です。 漠然としていたパターン構成、行動設計、難易度調整方式を企画者の言葉で明確に整理します。 この講座を受講すれば「どんな敵をなぜそのように設計すべきか」を自ら判断し、プログラマーと自信を持ってコミュニケーションできるようになります。

ゲームの見えない設計者、「ゲームプランナー」の世界を一目で学ぶ入門講義です。 アイデア、ルール、経験、文書、そしてプランナーが知っておくべき様々な業務ツールと方法を紹介します。

PCG(プロシージャルコンテンツ生成)は、ルールと条件に基づいて ゲームコンテンツを自動的に生成する設計手法です。 マップ、アイテム、イベント、クエストなど様々なコンテンツに活用され、 現在ゲーム業界全般において開発効率とプレイの多様性のために幅広く使用されています。 今やPCGは特定のジャンルや技術チームだけの領域ではなく、 ゲームプランナーも必ず理解すべき基本概念の一つとなりました。 PCGはしばしば数学やプログラミング技術としてのみ誤解されますが、 実際には「どのような体験を繰り返し作るのか」を決定する 企画段階での選択と設計が最も重要な領域です。 この講義は、プランナーの視点からPCGを理解し活用することに焦点を当てた入門講義です。 コードを書く方法ではなく、 PCGがなぜ必要なのか、どのような問題を解決するのか、 そしてゲーム企画においてどのような方式で使用されるのかを 原理と事例を中心に丁寧に説明します。

レベルデザインとは、プレイヤーを自然に誘導し、緊張と安堵を調節し、記憶に残る瞬間を作る緻密な空間設計のプロセスです。この講義では、建築家たちが数百年間使ってきた空間設計原理をゲームに適用する方法を学びます。 この講義を受講すると、単に「ここに壁を置いて、あそこにドアを設置する」ではなく、「この空間がプレイヤーにどのような感情を与え、どのような行動を誘導するだろうか？」を最初に考えるゲーム企画者またはレベルデザイナーになることができます。

Godotエンジン入門コースを終えた方を対象とした実践講座です。ブロック崩し2Dゲームのコアロジックを一緒に実装してみましょう。

高度エンジンで '同じ絵を合わせる'カードゲームの作り方を詳しく説明します。

コーディング経験のない完全初心者のための高度エンジンゲーム開発講義です。ゲーム開発を初めて始める方は、この講義で始めましょう！

ゲーム企画者として働いていると、 サウンドをどのように企画すべきか、またどのような方法でオーディオチームと協業すべきか分からず、 途方に暮れる瞬間がよく訪れます。 特に「良いサウンドとは何か?」「なぜ自分のゲームは打撃感が不足しているように感じるのか?」 「シーン転換/UI/戦闘/環境音がなぜ一つの体験として繋がらないのか?」といった問題は、 経験の少ない企画者にとって最も難易度の高い領域でもあります。 この講義は、このような悩みを持つ企画者のために、 サウンドデザインの原理を企画者の言葉で解説し、 ゲーム内の音がどのような役割を果たし、どのように設計されるべきかを 実務の流れに合わせて段階的に理解できるように構成しました。 サウンド演出、打撃感、フィードバック、レイヤリング、ダッキング(ducking)、トリガー設計など、 ゲームサウンドを構成する核心概念と実際の事例を中心に、 オーディオ専門知識のない初級企画者でも簡単に理解し、すぐに業務に適用できるよう 具体的かつ実用的に説明いたします。 この講義を受講すれば、 漠然とした勘に頼って「だいたいこんな感じでお願いします」と言う企画者ではなく、 多様なゲームサウンド技法を理解し、オーディオクオリティを主導的にリードできる企画者へと成長することでしょう。

こんにちは。私はAppintosに25個のHTML5ゲームをローンチしたキム・ファンヒと申します。 HTML5ゲームの制作から収益化まで。Appintosと一緒なら難しいことではありません。ボーナスとしてモバイル（Android）にも一緒にアップロードしてみましょう。最初から最後まで、詳しくご説明いたします。

PCG(プロシージャルコンテンツ生成)は、ルールと条件に基づいて ゲームコンテンツを自動的に生成する設計手法です。 マップ、アイテム、イベント、クエストなど様々なコンテンツに活用され、 現在ゲーム業界全般において開発効率とプレイの多様性のために幅広く使用されています。 今やPCGは特定のジャンルや技術チームだけの領域ではなく、 ゲームプランナーも必ず理解すべき基本概念の一つとなりました。 PCGはしばしば数学やプログラミング技術としてのみ誤解されますが、 実際には「どのような体験を繰り返し作るのか」を決定する 企画段階での選択と設計が最も重要な領域です。 この講義は、プランナーの視点からPCGを理解し活用することに焦点を当てた入門講義です。 コードを書く方法ではなく、 PCGがなぜ必要なのか、どのような問題を解決するのか、 そしてゲーム企画においてどのような方式で使用されるのかを 原理と事例を中心に丁寧に説明します。

この講義は、放置型ゲームの開発を通して、収益化を目的としたモバイルゲーム開発を行うことに重点を置いています。

ゲームに関する全般的な事項、ゲームに関するさまざまな要素を人文的な観点から見ていく講座です。 「ゲームの教科書」という交際に基づいて講義を行います。