Unreal Engine 5とBlenderによる大規模な3D西部劇環境の制作

現職サウンドディレクターが伝授する、ゲーム会社就職のための Unreal Engineを利用した実践ゲームサウンド開発スキル 中・上級コース

皆さん、こんにちは。この新しいコースへようこそ。このコースでは、スタイライズド（デフォルメされた）景観環境を作成する全プロセスを解説していきます。 このコースを通じて、スタイライズドな草、木、岩などの様々な要素を一緒に作成していくことで、スタイライズド環境アートのスキルを大幅に向上させることができます。 主に使用するソフトウェアはUnreal Engine 5とBlenderの2つです。一部のアセットのテクスチャ作成には、Substance Painterも少し使用します。 このコースでは、コース画像やトレーラーで見られるような最終的な成果物を作成するために必要なすべての知識を学ぶことができます。それにより、あなた自身の美しくスタイライズされた環境を作り上げることができるようになります。 このコースは7時間のコンテンツで構成されており、アルファ、テクスチャ、Blenderファイルなどの必要なすべてのファイルに加え、Unrealプロジェクトも提供されます。 すべてのステップを一緒に進めていき、省略される工程はありません。タイムラプス（早送り）形式ではないため、すべてのステップを簡単に追いかけることができます。 コースは主に5つのセクションに分かれており、ステップバイステップでこの美しいスタイライズド・ランドスケープを作成していきます。セクション1ではランドスケープ・マテリアルとスタイライズドな草の設定から始まり、セクション2ではスタイライズドな植生の作成プロセスをカバーします。セクション3ではスタイライズドな岩のモデリングとテクスチャ作成を行い、セクション4ではシーンのための雲の作成と様々なバリエーションの作り方を学びます。そして最後に、ふわふわとした見た目のスタイライズドな木の作成方法を学んでコースを締めくくります。 コースの最後には、ポートフォリオ用の高解像度スクリーンショットの撮影と、カメラアニメーションの作成を行います。

🌿 クラス紹介 この講座では、アンリアルエンジンのProcedural Content Generation (PCG) システムを実務中心に学びます。 複雑な地形・道路・木・照明などを自動で配置する技術を段階的に習得し、反復作業なしで 効率的な環境制作パイプラインを構築できます。単なるノードの羅列ではなく、 プロジェクトに即適用可能な構造的アプローチで、実務スピードを最大化します。 🚀 💡 このクラスが特別な3つの理由 ❶ 実務中心のPCGアプローチ 機能の羅列ではなく、**「プロジェクト中心の設計」**に焦点を当てます。 ランドスケープ・スプライン・レベルインスタンスなどのコアシステムを連携させ、 自動化パイプラインを構築。手作業に比べて最低3倍速い制作効率を体験してください。 ⚡ ❷ PCGグラフ × ブループリントの完全統合 PCGパラメータをブループリントに公開し、 アーティストとプログラマーが共に作業できる構造を作ります。 密度・メッシュ・マテリアルまで制御可能なシステム型PCG設計により、 大規模プロジェクトでも強力な拡張性を確保します。 🧩 ❸ 自動化・効率化・拡張性 スプラインベースの道路・街灯・フェンスの自動配置から、 地形の傾斜に応じた材質・植生の変化まで実装します。 「Difference」や「Distance」ノードを活用し、道路周辺の森を自動で除去するなど、 実際の環境自動化ロジックを完成させます。 🌲 講師ポートフォリオ: twinvion.com

もう1つのアンリアルエンジンとも呼ばれるネットワークマルチプレイヤーフレームワークを学習します。ネットワークマルチプレイヤーゲームを制作するときに知っておくべき主な概念、内部動作原理、最適化手法を学習した後、核&スラッシュタイプのPvP対戦ゲームを制作します。

アンリアルエンジンの最新のメリットを活用し、皆様のプロジェクトをアップグレードすることを目指します。

シェーダーに入門したいアーティストと、 シェーダーは知っているが、基本が足りないアーティストに良い講座です。

Unreal Engineを扱う上でよく耳にする基本的な用語や概念、フレームワークについて学び、エンジンエディターを通して簡単なゲーム制作を実習しながら体得していく講座です。

現職のサウンドディレクターがお知らせします！アンリアルを使ったゲームサウンドの作り方のうち、基礎過程を一緒にします。

アンリアルゲームサウンドを学ぶことを心配している人のためにゲームサウンドをするには、なぜアンリアルを学ぶべきか、ゲームサウンド全体について説明します。

Blenderで制作する「スタイライズド・アニメ風の部屋」の新コースへようこそ。このコースでは、Blenderのみを使用して、美しく詳細なアニメ風の部屋の環境を最初から最後まで作成する方法を学びます。 モデリングやレイアウトから、テクスチャリング、ライティング、そして最終的なレンダリングまで、プロセスのすべてのステップを網羅します。マテリアル、ライティング技術、そして手描きのような質感を生み出すアウトライン（輪郭線）エフェクトを使って、あのアニメ特有のルックを実現する方法を学んでいきましょう。 まずは、壁、家具、窓、キャビネットなどの部屋の核となる要素のモデリングから始めます。さらに、バルコニーの椅子、ウォールシェルフ、本、カップ麺、雑誌など、シーンに命を吹き込み、生活感を感じさせる多種多様な小物も作成します。 アセットのモデリングが終わったら、最終的なスタイライズの段階に焦点を当てます。ライティングの追加、アニメのルックに合わせるためのカラースペースや露出などのカラー設定の調整、そして特徴的な手描きスタイルを作るためのアウトラインエフェクトの設定を行います。これらの要素が組み合わさることで、シーンに洗練された2D風の美学が生まれます。 次にテクスチャリングに移り、ガラス、木材、壁など、スタイルに合わせた様々なマテリアルを作成します。また、時計、本、カップ麺、ランプ、椅子などの幅広い小物にもテクスチャを適用し、部屋に個性とリアリティを与える細かなディテールを加えていきます。 最後に、コンポジット（合成）とポストプロセッシング（後処理）を行います。BlenderのコンポジターとPhotoshopでの微調整を使い、グレア（眩光）やKuwaharaノード、オーバーレイなどのエフェクトを適用して、最終的なレンダリングを磨き上げます。コースの締めくくりとして、様々なカメラアングルを設定し、ポートフォリオにそのまま載せられるクオリティのレンダリングを作成します。 Blenderの初心者の方でも、経験豊富なユーザーの方でも、このコースを受講すれば、目を引くスタイライズド・アニメシーンをゼロから作成するスキルを身につけることができます。 アニメスタイルの3Dアートの世界に飛び込む準備ができたら、ぜひこのコースに参加してください。Blenderで素晴らしい作品を一緒に作りましょう！

ゲーム開発は単なるコーディングを超え、パフォーマンスの最適化、アーキテクチャ設計、コラボレーション、アクセシビリティ、そして収益化までを網羅する複合的な分野です。この講義は、JetBrainsが主催したグローバルイベント「GameDev Day 2025」のセッションをまとめたコンテンツであり、現役の開発者が実際に直面している課題と解決策がそのまま盛り込まれています。

作例を参考にしながら、Blenderに慣れて楽しんでみましょう。 短い作例を通してBlenderのスキルを一段階ずつアップグレードしてみましょう。

インサイド・ヘッド2の「不安のマテリアル」を作ってみよう！チュートリアル形式で簡単に「仕組み」を理解できます！

エージェント時代、真の実力は「統制力」から生まれます。Claude Codeの中核アーキテクチャであるAgent、Tool、MCP、Skill、AgentTeamを最初から直接構築し、エージェントの作動原理を完璧に体得します。

この1年の間にAIによる大激変が起きました。 ゲームプログラマーはもう永遠に終わってしまったのでしょうか？ 今後の業界の方向性を予想し、それに合わせた戦略を立ててみましょう。