アンリアルで作るゲームサウンド - 中・上級コース

アンリアルゲームサウンドを学ぶことを心配している人のためにゲームサウンドをするには、なぜアンリアルを学ぶべきか、ゲームサウンド全体について説明します。

現職のサウンドディレクターがお知らせします！アンリアルを使ったゲームサウンドの作り方のうち、基礎過程を一緒にします。

現職のサウンドディレクターがお知らせします！アンリアルを使ったゲームサウンドの作り方のうち、基礎過程を一緒にします。

皆さん、こんにちは。この新しいコースへようこそ。このコースでは、スタイライズド（デフォルメされた）景観環境を作成する全プロセスを解説していきます。 このコースを通じて、スタイライズドな草、木、岩などの様々な要素を一緒に作成していくことで、スタイライズド環境アートのスキルを大幅に向上させることができます。 主に使用するソフトウェアはUnreal Engine 5とBlenderの2つです。一部のアセットのテクスチャ作成には、Substance Painterも少し使用します。 このコースでは、コース画像やトレーラーで見られるような最終的な成果物を作成するために必要なすべての知識を学ぶことができます。それにより、あなた自身の美しくスタイライズされた環境を作り上げることができるようになります。 このコースは7時間のコンテンツで構成されており、アルファ、テクスチャ、Blenderファイルなどの必要なすべてのファイルに加え、Unrealプロジェクトも提供されます。 すべてのステップを一緒に進めていき、省略される工程はありません。タイムラプス（早送り）形式ではないため、すべてのステップを簡単に追いかけることができます。 コースは主に5つのセクションに分かれており、ステップバイステップでこの美しいスタイライズド・ランドスケープを作成していきます。セクション1ではランドスケープ・マテリアルとスタイライズドな草の設定から始まり、セクション2ではスタイライズドな植生の作成プロセスをカバーします。セクション3ではスタイライズドな岩のモデリングとテクスチャ作成を行い、セクション4ではシーンのための雲の作成と様々なバリエーションの作り方を学びます。そして最後に、ふわふわとした見た目のスタイライズドな木の作成方法を学んでコースを締めくくります。 コースの最後には、ポートフォリオ用の高解像度スクリーンショットの撮影と、カメラアニメーションの作成を行います。

「YouTubeの独学では満たされない渇き、Unreal Engine公認講師が解決します。」 Unreal Engineは良いと分かっていても、いざ始めようとすると途方に暮れていませんか？数多くのチュートリアルを試してみても、その場限りで、応用しようとすると立ち止まってしまいませんか？ 私はEpic Gamesが認定した公認講師(UAI)として、数多くの受講生が経験する試行錯誤を誰よりもよく知っています。断片的な情報で基礎を築くと、結局また崩れてしまいます。この講座は**「最も正確な公式標準」**で皆さんの時間を節約します。 💡 C++なしでも十分です。複雑なコーディングなしにブループリントだけでゲームからメタバース、バーチャルプロダクションまで実装する**「本物の実務能力」**を育てます。単純な機能の暗記ではなく、どんな問題でも自ら解決できる**「テクニカルクリエイター」**へと成長させます。

アンリアルゲームサウンドを学ぶことを心配している人のためにゲームサウンドをするには、なぜアンリアルを学ぶべきか、ゲームサウンド全体について説明します。

コーディングを勉強するには重すぎて、ブループリントをすべて勉強するにはあまりにも膨大な資料たち。 ゲームキャラクタースキルを作ってみながら、核心的な機能を先に学びましょう。 講義を聞いたら、好きなキャラクタースキル程度は一人で実装可能になります。

アンリアルエンジンの最新のメリットを活用し、皆様のプロジェクトをアップグレードすることを目指します。

非専攻者も、非開発者も、グラフィックアーティストも Unreal Engine を簡単に学習できます。 Unreal を通してテクニカルアーティストとして成長してみてください！

Unreal4のブループリントでエフェクトを作る方法です。 エフェクターの視線からブループリントを簡単に理解できるように書かれています 入門を背景エフェクトブループリントで始めましょう。

ゲーム企画者として働いていると、 サウンドをどのように企画すべきか、またどのような方法でオーディオチームと協業すべきか分からず、 途方に暮れる瞬間がよく訪れます。 特に「良いサウンドとは何か?」「なぜ自分のゲームは打撃感が不足しているように感じるのか?」 「シーン転換/UI/戦闘/環境音がなぜ一つの体験として繋がらないのか?」といった問題は、 経験の少ない企画者にとって最も難易度の高い領域でもあります。 この講義は、このような悩みを持つ企画者のために、 サウンドデザインの原理を企画者の言葉で解説し、 ゲーム内の音がどのような役割を果たし、どのように設計されるべきかを 実務の流れに合わせて段階的に理解できるように構成しました。 サウンド演出、打撃感、フィードバック、レイヤリング、ダッキング(ducking)、トリガー設計など、 ゲームサウンドを構成する核心概念と実際の事例を中心に、 オーディオ専門知識のない初級企画者でも簡単に理解し、すぐに業務に適用できるよう 具体的かつ実用的に説明いたします。 この講義を受講すれば、 漠然とした勘に頼って「だいたいこんな感じでお願いします」と言う企画者ではなく、 多様なゲームサウンド技法を理解し、オーディオクオリティを主導的にリードできる企画者へと成長することでしょう。

ゲーム開発は単なるコーディングを超え、パフォーマンスの最適化、アーキテクチャ設計、コラボレーション、アクセシビリティ、そして収益化までを網羅する複合的な分野です。この講義は、JetBrainsが主催したグローバルイベント「GameDev Day 2025」のセッションをまとめたコンテンツであり、現役の開発者が実際に直面している課題と解決策がそのまま盛り込まれています。