시네마틱 아트를 위한 완전 초보자용 블렌더 워크플로우

이 강좌는 제 YouTube 채널에 제작 및 게시된 Breaking Bad에서 영감을 받은 시네마틱 애니메이션의 실제 프로덕션 워크플로우를 기반으로 합니다. 최종 결과물만 보여주는 대신, 프로덕션 과정에서 사용된 결정, 기법, 문제 해결 방법을 포함하여 프로세스의 모든 단계를 상세히 설명하는 데 중점을 둡니다. 많은 학생들이 시네마틱 장면의 모든 부분 — 환경 제작, 애니메이션, 라이팅, 에셋, 최종 조립 — 이 어떻게 결합되는지 이해하는 데 어려움을 겪습니다. 이 클래스는 바로 그 문제를 해결하기 위해 설계되었습니다. 4시간 분량의 심층 튜토리얼을 통해 두 개의 완전한 장면 제작 과정을 단계별로 안내하며, 실용적인 기법, 피해야 할 일반적인 실수, 그리고 여러분의 프로젝트에서 재사용할 수 있는 명확한 프로덕션 워크플로우를 공유합니다.

이 강좌는 학생들이 복잡한 작업 과정에 압도되지 않고 Blender에서 대규모 풍경 장면을 자신감 있게 제작할 수 있도록 돕기 위해 설계되었습니다. 수업 전반에 걸쳐 저는 학생들에게 무엇을 해야 하는지뿐만 아니라 각 결정이 왜 내려지는지를 설명하며 단계별로 안내합니다. 장면 스케일, 카메라 배치, 대규모 환경 관리, 셰이더 복잡성과 같은 초보자들의 일반적인 문제들을 명확하고 실용적으로 다룹니다. 전체 과정을 관리 가능한 단계로 나누어 학생들이 쉽게 따라할 수 있으면서도 실제 환경 제작에 사용되는 전문적인 기법을 배울 수 있습니다. 강좌는 Blender 기초부터 시작하여 볼류메트릭, 셰이더 믹싱, 포토그래메트리 에셋, 라이팅, 컴포지팅과 같은 고급 개념을 점진적으로 소개합니다. 제 교육 방식은 명확성, 실제 치수, 효율적인 워크플로우에 중점을 두어 학생들이 스스로 과정을 재현하고 향후 프로젝트에 적용할 수 있도록 보장합니다.

이 강좌에서는 블렌더의 기본 큐브에서 시작하여 완전히 렌더링된 영화 같은 환경으로 끝나는, 블렌더에서 세밀한 사이버펑크 스타일 장면을 만드는 전체 과정을 학생들에게 단계별로 안내합니다. 강좌 전반에 걸쳐 저는 학생들이 3D를 배울 때 직면하는 가장 일반적인 문제들, 예를 들어 전체 모델링 워크플로우 이해하기, UV 문제 해결하기, 사실적인 결함 추가하기, 설득력 있는 조명과 분위기 만들기 등을 해결하는 데 집중합니다. 모든 단계는 실시간으로 녹화되며, 무엇을 해야 하는지뿐만 아니라 왜 그렇게 하는지에 대한 명확한 설명이 제공됩니다. 실습 중심의 모델링, 텍스처링, 장면 구축, 조명, 후처리를 결합하여, 이 강좌는 학생들이 블렌더 워크플로우에 대한 자신감을 얻고 단순한 아이디어를 세련되고 전문적으로 보이는 장면으로 바꾸는 방법을 가르칩니다.

이 강좌에서는 Blender의 Geometry Nodes를 사용하여 절차적 도시 생성기를 만드는 과정을 단계별로 안내하고, 이를 활용해 배트맨에서 영감을 받은 영화 같은 장면을 제작합니다. 이 강좌는 초보자들이 가장 흔히 직면하는 문제 중 하나인 Geometry Nodes를 이해하고 실제 프로젝트에 적용하는 방법을 해결하도록 설계되었습니다. 이론에만 집중하는 대신, 실용적이고 초보자 친화적인 워크플로우를 통해 모든 단계와 결정을 명확하고 효율적인 방식으로 설명합니다. 수강생들은 최적화된 건물을 모델링하고, 유연한 Geometry Nodes 설정을 만들고, 셰이더를 통해 조명을 제어하며, 마지막으로 완성된 영화 같은 장면을 구성하고 렌더링하는 방법을 배우게 됩니다. 제 목표는 수강생들이 단순히 따라하는 것을 넘어, 이러한 기술을 향후 자신의 프로젝트에서 재사용할 수 있는 방법을 진정으로 이해하도록 돕는 것입니다.

이 강좌에서는 영화 같은 배트맨 스타일의 장면을 처음부터 끝까지 제작하며 Blender 내에서 완전한 CG 및 VFX 워크플로우를 배우게 됩니다. 더 배트맨(2022)의 실제 영화 장면을 분석하는 것으로 시작하여 조명, 카메라 배치, 색보정을 위한 강력한 시각적 레퍼런스를 구축합니다. 단계별로 장면을 구성하고, 카메라 푸티지를 투사하며, CG를 실사 영상과 매칭하고, 두 요소를 자연스럽게 혼합하여 영화 같은 결과물을 얻는 방법을 배우게 됩니다. 최종 장면의 약 90%가 CGI로 제작되어, 이 강좌는 전문가들이 실사 영상과 CG를 효율적으로 결합하는 방법을 배우기에 이상적입니다. 강좌는 실용적인 기법에 초점을 맞추어 조명, 카메라 매칭, 후반 작업에서 초보자들이 흔히 저지르는 실수를 피할 수 있도록 도와줍니다. 강좌를 마칠 때쯤이면 완성된 영화 같은 장면과 함께 여러분의 프로젝트에 재사용할 수 있는 Blender 기반 CG 및 VFX 워크플로우의 탄탄한 기초를 갖추게 됩니다.

이 강좌는 Blender, 3ds Max 또는 Maya, 그리고 Unreal Engine 5를 사용하여 고품질 3D 환경을 제작하는 완전한 전문 워크플로우를 가르칩니다. 초보자를 위해 설계된 이 강좌는 레퍼런스 수집 및 프로젝트 구성부터 블록아웃, 모듈형 에셋 제작, 스컬pting, UV, 베이킹, 텍스처링, 라이팅, 최종 씬 마무리까지 전체 과정을 단계별로 안내합니다. 학생들은 Substance Designer를 사용한 절차적 머티리얼 제작, Substance Painter를 사용한 텍스처링, SpeedTree를 사용한 식물 제작, Unreal Engine 5 내에서의 환경 조립 등 게임 개발에 사용되는 업계 표준 기법을 배우게 됩니다. 강좌를 마칠 때쯤이면 학생들은 완전히 완성된 환경과 포트폴리오용 스크린샷 및 영상을 갖추게 됩니다.

이 강좌는 아티스트들이 Blender Geometry Nodes를 사용하여 프로시저럴 아트 툴의 제작을 이해하고 마스터할 수 있도록 설계되었으며, 실제 프로덕션 워크플로우에 중점을 두고 있습니다. 단계별 실시간 시연을 통해 Geometry Nodes의 기초부터 환경 제작을 위한 고급 재사용 가능 툴 구축까지 학생들을 안내합니다. 이 강좌는 환경 아티스트들이 직면하는 일반적인 문제들, 즉 반복적인 작업, 느린 반복 작업, 프로시저럴 제어 부족 등을 해결하는 것을 중심으로 구성되어 있습니다. 복잡한 노드 네트워크를 명확하고 논리적인 단계로 세분화함으로써, 학생들은 단순히 복제하는 방법뿐만 아니라 각 기법이 왜 작동하는지를 배우게 됩니다. 또한 이 강좌는 Altermesh를 사용하여 이러한 프로시저럴 툴을 Blender에서 Unreal Engine으로 전환하는 방법을 시연하여, 아티스트들이 소프트웨어 간에 유연하고 효율적인 워크플로우를 유지할 수 있도록 합니다. 강좌를 마칠 때쯤이면 학생들은 더 빠른 환경 프로덕션을 위해 자신만의 툴을 자신 있게 제작하고, 커스터마이징하고, 배포할 수 있게 됩니다.

3D 프린팅 또는 인테리어 및 게임을 위한 아트 작업이 필요하신가요? 블렌더 기초 강의를 통해 사실적인 3D 그래픽 디자인 작업물을 만들어보세요.

3D 모델링 오픈소프트웨어로 유명한 블렌더(Blender)와 3D캐릭터를 이용하여 쉽고, 빠르게 애니메이션을 만드는 방법을 알려드리고자 합니다. 이외에도 다양하고 멋진 기능을 가진 블렌더의 세계를 경험해 보시길 바랍니다. ★ 수강생께서는 공지사항과 새소식을 반드시 읽어주시기 바랍니다 ★ ※ What is the BEST 3D Software? : https://youtu.be/8BT4YSOjTas (유튜브영상 참조)

블렌더 지오메트리 노드를 이용해서 다양한 모션 그래픽을 직접 만들어 보는 기초 강의 입니다.

볼륨 있는 작품 하나를 완성해보는 경험을 해보세요. 성취감과 함께 블렌더 실력에 큰 도움이 될 거예요. 차근차근 하나씩 함께 만들어봅시다! :)