Unreal Engine 5 でスタイライズドな環境を作成する

新コース「Blenderで作るスタイライズド・ファンタジー環境」へようこそ。このコースでは、Blenderのみを使用して、原神（Genshin Impact）のロード画面から強いインスピレーションを得た美しいファンタジーシーンを、最初から最後まで作成する方法を学びます。 ブロッキングやモデリングから、テクスチャリング、ライティング、雰囲気作り、そして最終レンダリングまで、プロセスのすべてのステップを網羅します。優雅な建築物、スタイライズされたマテリアル、没入感のある大気エフェクトを用いて、あのスタイライズされたファンタジーのルックを実現する方法を学びながら、途中で複数のバリエーションも作成していきます。 まずは環境の核となる構造のモデリングから始めます。中心となるファンタジーの門から始まり、次に橋、そしてシーンを囲み支える一連の巨大な柱を作成します。これらはスケール感、構造、そして視覚的なリズムを加えるように設計されています。 主要な要素が構築できたら、初期のレイアウトとライティングを設定し、環境の土台を作ります。その後、テクスチャリングに移り、門、柱、橋のために、クリーンで手描き感のあるスタイライズされたマテリアルをデザインします。過剰なディテールを避け、読み取りやすいフォルムと形状を強調することに重点を置きます。 その後、最終的なスタイライズ段階に取り組みます。ボリュームフォグ、雲の層、シネマティックなライティングを追加して、明るくエーテル的な（天上の）ムードを作り出します。これらの要素がシーンに夢のようなアニメ風の雰囲気を与え、ファンタジーの世界に真の命を吹き込みます。 さらに、シーンにストーリー性と多様性を持たせるために、追加で2つの時間帯バリエーションを作成します。 ・暖かく黄金色に輝く夕方のバージョン ・涼しげで神秘的な夜のバージョン これらのバリエーションは、アーティストとしての汎用性を高めるだけでなく、一つの環境からポートフォリオにふさわしい複数のレンダリング結果を得ることを可能にします。 最後に、BlenderのコンポジターとPhotoshopを使用してコンポジットとポストプロセッシングを行い、ビジュアルをさらにブラッシュアップします。グレア、カラーグレーディング、そして最終出力を強化するための微調整を加えます。コースの締めくくりとして、ポートフォリオ用の環境ショットをレンダリングします。 あなたが初心者であっても、経験豊富なBlenderユーザーであっても、このコースは、際立った洗練されたスタイライズド・ファンタジー環境を作成するプロセスをガイドします。 アニメスタイルの3Dアートの世界を探索し、壮大な空の領域を作り上げる準備ができているなら、ぜひこのコースに参加してください。Blenderでこのファンタジーシーンに命を吹き込みましょう！

「Substance Painterでのテクスチャリングをゼロから学びたいですか？」 それなら、この新コース「Substance Painter 完全ガイド」へようこそ！このコースでは、初心者の視点からSubstance Painterを学ぶ全プロセスを網羅し、さらに3つの完全なプロジェクトにも取り組んでいきます。 本コースの内容： ・43本のフルHD動画（計10時間以上のコンテンツ） ・モデル、Substance Painterファイル、テクスチャ、アルファなど、コースを完了するために必要なすべてのリソースファイル Substance Painterの重要なツールやコンセプトをすべて一緒に学習し、飛ばすところは一切ありません。このコースは完全な初心者を対象としているため、必要なのはSubstance Painterのソフトだけです。もしお持ちでない場合でも、学生であれば教育用ライセンスを取得して完全に無料で利用できますし、購入前に30日間の試用版で試してみることも可能です。 このコースでは、すべてのステップを一緒に進めていき、省略することはありません。タイムラプス（早送り）動画はないため、すべての工程を簡単に追いかけることができます。 学ぶべきことはたくさんあります。コースで皆さんにお会いできるのを楽しみにしています。

Blenderで制作する「スタイライズド・アニメ風の部屋」の新コースへようこそ。このコースでは、Blenderのみを使用して、美しく詳細なアニメ風の部屋の環境を最初から最後まで作成する方法を学びます。 モデリングやレイアウトから、テクスチャリング、ライティング、そして最終的なレンダリングまで、プロセスのすべてのステップを網羅します。マテリアル、ライティング技術、そして手描きのような質感を生み出すアウトライン（輪郭線）エフェクトを使って、あのアニメ特有のルックを実現する方法を学んでいきましょう。 まずは、壁、家具、窓、キャビネットなどの部屋の核となる要素のモデリングから始めます。さらに、バルコニーの椅子、ウォールシェルフ、本、カップ麺、雑誌など、シーンに命を吹き込み、生活感を感じさせる多種多様な小物も作成します。 アセットのモデリングが終わったら、最終的なスタイライズの段階に焦点を当てます。ライティングの追加、アニメのルックに合わせるためのカラースペースや露出などのカラー設定の調整、そして特徴的な手描きスタイルを作るためのアウトラインエフェクトの設定を行います。これらの要素が組み合わさることで、シーンに洗練された2D風の美学が生まれます。 次にテクスチャリングに移り、ガラス、木材、壁など、スタイルに合わせた様々なマテリアルを作成します。また、時計、本、カップ麺、ランプ、椅子などの幅広い小物にもテクスチャを適用し、部屋に個性とリアリティを与える細かなディテールを加えていきます。 最後に、コンポジット（合成）とポストプロセッシング（後処理）を行います。BlenderのコンポジターとPhotoshopでの微調整を使い、グレア（眩光）やKuwaharaノード、オーバーレイなどのエフェクトを適用して、最終的なレンダリングを磨き上げます。コースの締めくくりとして、様々なカメラアングルを設定し、ポートフォリオにそのまま載せられるクオリティのレンダリングを作成します。 Blenderの初心者の方でも、経験豊富なユーザーの方でも、このコースを受講すれば、目を引くスタイライズド・アニメシーンをゼロから作成するスキルを身につけることができます。 アニメスタイルの3Dアートの世界に飛び込む準備ができたら、ぜひこのコースに参加してください。Blenderで素晴らしい作品を一緒に作りましょう！

新コース「Blenderで作るスタイライズド・ファンタジー環境」へようこそ。このコースでは、Blenderのみを使用して、原神（Genshin Impact）のロード画面から強いインスピレーションを得た美しいファンタジーシーンを、最初から最後まで作成する方法を学びます。 ブロッキングやモデリングから、テクスチャリング、ライティング、雰囲気作り、そして最終レンダリングまで、プロセスのすべてのステップを網羅します。優雅な建築物、スタイライズされたマテリアル、没入感のある大気エフェクトを用いて、あのスタイライズされたファンタジーのルックを実現する方法を学びながら、途中で複数のバリエーションも作成していきます。 まずは環境の核となる構造のモデリングから始めます。中心となるファンタジーの門から始まり、次に橋、そしてシーンを囲み支える一連の巨大な柱を作成します。これらはスケール感、構造、そして視覚的なリズムを加えるように設計されています。 主要な要素が構築できたら、初期のレイアウトとライティングを設定し、環境の土台を作ります。その後、テクスチャリングに移り、門、柱、橋のために、クリーンで手描き感のあるスタイライズされたマテリアルをデザインします。過剰なディテールを避け、読み取りやすいフォルムと形状を強調することに重点を置きます。 その後、最終的なスタイライズ段階に取り組みます。ボリュームフォグ、雲の層、シネマティックなライティングを追加して、明るくエーテル的な（天上の）ムードを作り出します。これらの要素がシーンに夢のようなアニメ風の雰囲気を与え、ファンタジーの世界に真の命を吹き込みます。 さらに、シーンにストーリー性と多様性を持たせるために、追加で2つの時間帯バリエーションを作成します。 ・暖かく黄金色に輝く夕方のバージョン ・涼しげで神秘的な夜のバージョン これらのバリエーションは、アーティストとしての汎用性を高めるだけでなく、一つの環境からポートフォリオにふさわしい複数のレンダリング結果を得ることを可能にします。 最後に、BlenderのコンポジターとPhotoshopを使用してコンポジットとポストプロセッシングを行い、ビジュアルをさらにブラッシュアップします。グレア、カラーグレーディング、そして最終出力を強化するための微調整を加えます。コースの締めくくりとして、ポートフォリオ用の環境ショットをレンダリングします。 あなたが初心者であっても、経験豊富なBlenderユーザーであっても、このコースは、際立った洗練されたスタイライズド・ファンタジー環境を作成するプロセスをガイドします。 アニメスタイルの3Dアートの世界を探索し、壮大な空の領域を作り上げる準備ができているなら、ぜひこのコースに参加してください。Blenderでこのファンタジーシーンに命を吹き込みましょう！

現職のサウンドディレクターがお知らせします！アンリアルを使ったゲームサウンドの作り方のうち、基礎過程を一緒にします。

現役サウンドディレクターが伝授する、ゲーム会社就職のための Unreal Engine を利用した実践ゲームサウンド開発スキル 中・上級課程

「YouTubeの独学では満たされない渇き、Unreal Engine公認講師が解決します。」 Unreal Engineは良いと分かっていても、いざ始めようとすると途方に暮れていませんか？数多くのチュートリアルを試してみても、その場限りで、応用しようとすると立ち止まってしまいませんか？ 私はEpic Gamesが認定した公認講師(UAI)として、数多くの受講生が経験する試行錯誤を誰よりもよく知っています。断片的な情報で基礎を築くと、結局また崩れてしまいます。この講座は**「最も正確な公式標準」**で皆さんの時間を節約します。 💡 C++なしでも十分です。複雑なコーディングなしにブループリントだけでゲームからメタバース、バーチャルプロダクションまで実装する**「本物の実務能力」**を育てます。単純な機能の暗記ではなく、どんな問題でも自ら解決できる**「テクニカルクリエイター」**へと成長させます。

🌿 クラス紹介 この講義では、Unreal EngineのProcedural Content Generation(PCG)システムを実務中心に学びます。 複雑な地形・道路・木・照明などを自動的に配置する技術を段階的に習得し、反復作業なしに 効率的な環境制作パイプラインを構築できます。単純なノードの羅列ではなく、 プロジェクトにすぐ適用可能な構造的アプローチで実務スピードを最大化します。🚀 💡 このクラスが特別な3つの理由 ❶ 実務中心のPCGアプローチ 機能の羅列ではなく**「プロジェクト中心の設計」**に焦点を当てます。 ランドスケープ・スプライン・レベルインスタンスなど核心システムを連携し 自動化パイプラインを構築し、手作業と比べて最低3倍速い制作効率を体験します。⚡ �② PCGグラフ × ブループリント完全統合 PCGパラメータをブループリントに公開し アーティストとプログラマーが一緒に作業できる構造を作ります。 密度・メッシュ・マテリアルまで制御可能なシステム型PCG設計で 大規模プロジェクトでも強力な拡張性を確保します。🧩 ❸ 自動化・効率化・拡張性 スプラインベースの道路・街灯・フェンス自動配置から 地形傾斜度による材質・植生変化まで実装します。 「Difference」と「Distance」ノードを活用し、道路周辺の森自動除去など 実際の環境自動化ロジックを完成させます。🌲

このコースでは、ブレンダーのアニメーションに関連する機能について主に学びます。基本的なキーフレームアニメーションを作成し、キーを修正するいくつかの方法を学びましょう。

ゲームグラフィックを学んでみたいけれど、何から始めればいいか分からず不安を感じている方へ、学習の方向性を提示する3Dモデリング入門講座です。

コンセプトからレンダリングまで：Blender 4で環境制作をマスターする

アンリアルゲームサウンドを学ぶことを心配している人のためにゲームサウンドをするには、なぜアンリアルを学ぶべきか、ゲームサウンド全体について説明します。

アンリアルエンジンの最新のメリットを活用し、皆様のプロジェクトをアップグレードすることを目指します。

Unreal Engineを扱う上でよく耳にする基本的な用語や概念、フレームワークについて学び、エンジンエディターを通して簡単なゲーム制作を実習しながら体得していく講座です。

ドローン、ライダーなどを活用した3D空間情報データの取得とマッピング方法、 3D空間情報データの活用分野に応じた データ可視化ツールと方法をさまざまな事例と組み合わせることでご紹介します。

3Dグラフィック旅行関連のアイコンを作成して学ぶBlenderモデリング＆amp;アニメ基礎講義です！