【アンリアル専門家課程】UE5スパルタクラス：オープンワールド都市型ゲーム

この講義は、ゲーム会社への就職を準備する新社会人向けのコーディングテスト対策講義です。

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AI時代、開発者は単純なコーダーではなく「統合者」になる必要があります。 この講義は、Unreal EngineとChatGPT・Claudeのような最新AIツールを実際のC++開発プロセスに結合する方法を扱います。Unreal公認講師YALが直接設計した実務例題を通じて、AIがコードを生成・分析・補助する開発環境を構築し、AIとUnrealを統合した次世代C++ワークフローを完成させることができます。

2025 Unreal公認講師 – C++ スパルタクラスは、プログラミングを全く知らない入門者でも簡単に始められるように構成された無料講義です。複雑な理論や難しい数学よりも、コードを直接作成して実行してみる経験を通してC++の核心概念を自然に身につけられるよう案内します。講義が終わる頃には、自分で簡単なプログラムを作成できる自信を得ることができます。

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ゲームグラフィックスを学びたいのですが、どのように始めるべきか、曖昧で、気軽な方に勉強の方向性をご紹介できる3Dモデリング入門コースです。

# UVマッピング・ブートキャンプ:Blenderで展開とテクスチャリングをマスターする 悪いUVは素晴らしいアートワークを台無しにします—今日、クリーンで歪みのない展開をマスターしましょう! 私は3D TudorのLukeです。UVマッピング・ブートキャンプは、15年間のテクスチャリングの苦労を1つの集中的なBlenderワークショップに凝縮しました。伸びたチェッカーボードをクリアなアトラスに変え、テクセル密度を制御し、Substance、Unreal、Unityにクリーンにエクスポートできるトリムシート対応のレイアウトを構築します。 伸びたテクスチャ、割れる継ぎ目、安っぽい折り紙のように滑り回るチェッカーボードは、ゴージャスなモデルでさえ一瞬で素人っぽく見せてしまいます。私自身も同じように扱いにくいUVと戦ってきたので、一緒に解決して、あなたのテクスチャに相応しい敬意を払いましょう! ## 学べること - UVの本当の目的とBlenderのエディターがそれらをどのように整理するか - スマートUVプロジェクト対シーム駆動展開—仕事に適したツールを選ぶ - キューブ、シリンダー、スフィア投影(そしてそれらを組み合わせる方法) - トラブルシューティング:反転した法線、隠れた重なり、ミップマップのにじみ、不十分なパッキング - モジュラーシーン、プロップ、キャラクター全体での一貫したテクセル密度 - ボルト、通気口、SFIパネル用のトリムシートワークフロー - テクスチャアトラス戦略:より少ないマテリアルにより多くのディテールを詰め込む - 人間とクリーチャーの展開—耳、口袋、指、つま先を伸びなく展開 - 頂点ペイントブレンディング、AOマスク、UVを尊重する曲率マップ ## コース内容 **ステージ1 – UVの概念と基礎** 最初から始めます—UVとは何か、どのように機能するか、なぜ重要なのか。3Dサーフェスが2D空間にどのように平坦化されるか、そしてBlenderのUVエディターが歪みの制御にどう役立つかを見ていきます。UV軸、チェッカーマップの役割、良いUVと悪いUVの違いも分解します。ビジュアルツールとリアルタイムの例が、より実践的なワークフローに移る前の基礎を築きます。 **ステージ2 – 自動展開** ここでは、BlenderのスマートUVプロジェクトツールを素早く学びます。角度に基づいてジオメトリをどのようにスライスするか、ハードサーフェスモデルにいつ使用するか、そしてどこで不足するか(ペイントやパッキングなど)を学びます。ツールがUVアイランドを自動回転する方法と、速度対精度のトレードオフを探ります。 **ステージ3 – 投影方法** キューブ、シリンダー、スフィア投影が異なるメッシュに適用されたときにどのように動作するかを学びます。プリミティブと細分化されたモデルでテストし、チェッカーマップを使用して各形状に最適な方法を特定し、いつそれらを混ぜるかを学びます。 **ステージ4 – UVトラブルシューティング** このステージは、クリーンなジオメトリと堅実なワークフローに焦点を当てます。トランスフォームの適用、反転した法線の修正、ミップマップのにじみの回避、重なったUVの処理を学びます。また、歪みを可視化するためのBlenderとSubstanceのツールを紹介し、エンジン間でのテクスチャの明瞭さにおけるパディングの役割を探ります。 **ステージ5 – ボリューム対サーフェス密度** 表面積がテクセル密度にどのように影響するかを理解します。レンガの壁や地形平面などの例を通じて、視覚的な妥協なしに最大の解像度を得るために、パディング、スケール、UVアイランドレイアウトを最適化する方法を学びます。 **ステージ6 – オーガニック展開** キノコや岩のような不規則な形状の展開には、異なる考え方が必要です。曲線オブジェクトのシームをマークし、シームの可視性とマテリアルフローのバランスを取り、プロシージャルマテリアルを使用してUV品質をテストします。スタイライズドまたはオーガニックアセットに最適です。 **ステージ7 – カスタム形状戦略** テクスチャが方向性のある配置(屋根瓦など)を必要とする場合、視覚的な一貫性を保つために円錐、ピラミッド、家の形状を展開する方法を学びます。また、スタイライズドな岩の展開もカバーし、アセットの目的に応じて密度とフローを優先する方法を示します。 **ステージ8 – 方向性ノイズとフロー** このステージは、木目のような方向性のあるテクスチャと、UVがその外観にどのように影響するかに取り組みます。スタイライズドな看板を使用して、方向性のあるマテリアルと方向性のないマテリアルを比較し、Magic UVとUV Squaresアドオンを紹介し、よりリアリズムを高めるためにテクスチャフローを制御する方法を示します。 **ステージ9 – ベベルメッシュワークフロー** ベベルモディファイアは視覚的には素晴らしいですが、UVには難しいです。ベベルを適用する前後でスタイライズドな樽を展開し、早期の計画と適切なシーム配置が、丸みを帯びたジオメトリでもクリーンなUVを保持できることを示します。 **ステージ10 – 0-1 UV空間とアトラス** ここでは、リアルタイムワークフローに飛び込みます。棚、本、植物などのプロップを単一のUV空間を使用して展開します。アセットの重要性に基づいてアイランドをスケールし、レイアウトをマスターアトラスに合わせ、品質とモジュール性のバランスを取る方法を学びます。 **ステージ11 – 人体展開** 解剖学的な形状には注意が必要です。手、足、耳、鼻や口袋などの顔の特徴を展開する方法を学びます。ピン留め、ストレッチ、ジオメトリの分離をカバーし、ヒューマノイドキャラクターのクリーンなシームと効率的なアイランド管理を維持します。 **ステージ12 – 頂点ペイント準備** 低解像度の地形や大きなランドスケープメッシュには特別な処理が必要です。効率的に展開し、ジオメトリに直接ペイントできるシェーダーを作成します—テクセルコストを爆発させることなくテクスチャをブレンドするのに最適です。 **ステージ13 – プロシージャルマスクとデカール** BlenderとSubstance Painter内でAO、曲率、グラデーションマスクを探ります。また、繰り返しを打破するためのデカールに深く入り込み、必要に応じて追加のディテールをブレンドするためにシェーダーを使用します—スタイライズドプロップや地形に不可欠です。 **ステージ14 – トリムシートテクニック** トリムシートで終わります。UVをトリムパターンに合わせ、それらを曲げてミラーリングし、SFIクレートのようなスタイライズドプロップを素早く装飾するために使用する方法を学びます。このテクニックはUV再利用の最高峰であり、最小限のオーバーヘッドで複雑なテクスチャ結果を提供します。 ## このコースが際立つ理由 キューブから始まり、キャラクターまでスケールアップし、プロダクション対応アセットで終わる、無駄のない設計図を期待してください。すべての落とし穴が実演され、修正され、要約されます—そのため、ワークフローはバージョン更新やエンジンの変更に耐えられます。 コースが終わるとき、あなたは伸びたピクセルを探すのではなく、アートをデザインすることに時間を費やすでしょう。 それでは、皆さん、ハッピーモデリング! Luke – 3D Tudor

コーディングを勉強するには重すぎて、ブループリントをすべて勉強するにはあまりにも膨大な資料たち。 ゲームキャラクタースキルを作ってみながら、核心的な機能を先に学びましょう。 講義を聞いたら、好きなキャラクタースキル程度は一人で実装可能になります。

ゲームキャラクターのための3ds Maxリギングの基本概念、コントローラー、アプリケーションをカバーします。 3ds Max 2021バージョンに基づいて説明します。 （マックススクリプトは扱いません。）

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3DS MAXに入門者向け講座です。簡単なMaxの紹介とMaxのインターフェースから必ず知っておくべきいくつかの概念をわかりやすく説明してくれる講座です。基本的で重要ですが、見逃しやすい部分をじっくり学ぶことができます！すでに多くの方が検証していた講座です。 3ds Maxはまったく難しくありません。今始めましょう！

実務で長年の経験に基づいて作られたゲームグラフィック講義です。 1時間以内に必要な部分だけ早く学びましょう！

このコースでは、モデリングやアセットのテクスチャリングから、Unreal Engine 5でのモジュラー環境構築まで、ゲーム向け3D環境制作の完全なワークフローを学びます。受講者は、プロフェッショナルな環境アート制作パイプラインの仕組みを理解し、プロシージャルマテリアルの作成、小規模レベルの組み立て、そしてライティングとポストプロセスによる仕上げを習得します。このコースは、多様なリアルタイム3D環境に応用できる実践的な制作技術に焦点を当てています。

この詳細なUnreal Engine 5コースでは、マーケットプレイスアセットを使用して、プロフェッショナルな大規模オープンワールド環境を迅速に作成する方法を学びます。World Creatorを使ったカスタムランドスケープの作成、環境構成とストーリーテリング、アセット配置と仕上げ、植生ペイント、ライティング、ポストプロセッシングをカバーしています。 7時間以上のリアルタイムコンテンツで構成されており、このコースはUnreal Engineの基本知識を既に持つユーザー向けに設計されています。大手ゲームタイトルの経験を持つシニア環境アーティストのEmiel Sleegersが講師を務め、18の明確で整理された章に構成されています。