Blenderで作るブレイキング・バッド、詳細クラス

このコースでは、映画的なバットマン風のシーンを最初から最後まで作成することで、Blender内での完全なCGとVFXワークフローを学びます。 まず、『THE BATMAN-ザ・バットマン-』(2022)の実際の映画映像を分析し、照明、カメラ配置、カラーグレーディングのための強力なビジュアルリファレンスを構築します。ステップバイステップで、シーンのブロッキング、カメラ映像の投影、CGと実写の合成、そして両方の要素をスムーズにブレンドして映画的な結果を達成する方法を学びます。 最終シーンの約90%はCGIで作成されており、このコースはプロフェッショナルが実写映像とCGを効率的に組み合わせる方法を学ぶのに最適です。コースは実践的なテクニックに焦点を当て、照明、カメラマッチング、ポストプロセッシングにおける初心者がよく犯す間違いを避けるのに役立ちます。 コース終了時には、完全な映画的ショットと、自分自身のプロジェクトで再利用できるBlenderベースのCGおよびVFXワークフローの確固たる基礎を身につけることができます。

このコースは、複雑なワークフローに圧倒されることなく、Blenderで大規模な風景シーンを自信を持って制作できるよう学生を支援するために設計されています。 クラス全体を通して、何をすべきかだけでなく、各決定がなぜ行われるのかを段階的に説明しながら、学生を指導します。シーンのスケール、カメラの配置、大規模環境の管理、シェーダーの複雑さなど、初心者によくある問題に対して、明確かつ実践的に対処します。 プロセス全体を管理可能な段階に分割することで、学生は実際の環境制作で使用されるプロフェッショナルな技術を学びながら、容易に進めることができます。コースはBlenderの基礎から始まり、ボリュメトリクス、シェーダーミキシング、フォトグラメトリアセット、ライティング、コンポジットなど、より高度な概念を段階的に導入していきます。 私の指導アプローチは、明確さ、実世界の寸法、効率的なワークフローに焦点を当てており、学生が自分自身でプロセスを再現し、将来のプロジェクトに応用できるようにします。

このコースは、初心者がBlenderで最初のアイデアから最終的なレンダリングシーンまで、完全なシネマティックワークフローを習得できるように設計されています。 実践的な制作技術を基に、このコースは非効率的なモデリング、テクスチャの過度な複雑化、限られた時間でリアルな結果を達成するのに苦労するといった、初心者によくある問題の解決に焦点を当てています。各ステップは明確に説明され、リアルタイムで記録されており、何をすべきかだけでなく、なぜそれが機能するのかも示しています。 受講者は、スマートなローポリモデリング、コラージュテクスチャ、効率的なUV展開、エミッシブシェーダーを使用して、視覚的に豊かなシネマティックシーンを作成する方法を学びます。このコースでは、ムーディーでシネマティックな雰囲気を実現するために、ライティング、環境作成、ボリュメトリクス、シーン構成についても取り上げています。 構造化されたステップバイステップのアプローチに従うことで、受講者はBlenderへの自信を得ると同時に、今後のプロジェクトで再利用できる時間節約のテクニックを学びます。必要なのはBlenderのみで、初心者にとってアクセスしやすく、フォローしやすいコースとなっています。

このコースでは、Blenderのデフォルトキューブから始めて、完全にレンダリングされた映画的な環境で終わる、詳細なサイバーパンクスタイルのシーンをBlenderで作成する完全なプロセスを、段階的に学生に指導します。 コース全体を通して、3Dを学ぶ際に学生が直面する最も一般的な問題、例えば完全なモデリングワークフローの理解、UVの問題の修正、リアルな不完全さの追加、説得力のある照明と雰囲気の作成などの解決に焦点を当てています。すべてのステップはリアルタイムで記録され、何をすべきかだけでなく、なぜそのように行うのかについても明確な説明が提供されます。 実践的なモデリング、テクスチャリング、シーン構築、ライティング、ポストプロセッシングを組み合わせることで、このコースは学生がBlenderワークフローに自信を持てるよう支援し、シンプルなアイデアを洗練されたプロフェッショナルな見た目のシーンに変える方法を教えます。

このコースでは、Blenderのジオメトリノードを使用してプロシージャル都市ジェネレーターを作成し、それを使ってバットマン風のシネマティックシーンを構築するプロセスを、段階的に指導します。 このコースは、初心者が直面する最も一般的な問題の1つを解決するように設計されています。それは、ジオメトリノードを理解し、実際のプロジェクトでそれをどのように適用するかを知ることです。理論だけに焦点を当てるのではなく、実践的で初心者に優しいワークフローを通じて教え、すべてのステップと判断を明確かつ効率的に説明します。 受講者は、最適化された建物のモデリング方法、柔軟なジオメトリノードのセットアップ作成、シェーダーを通じた照明の制御、そして最終的に完全なシネマティックシーンの構成とレンダリングを学びます。私の目標は、受講者が単に手順に従うだけでなく、これらのテクニックを今後の自分自身のプロジェクトで再利用する方法を真に理解できるようにすることです。

このコースは、学習者がAIプロンプトエンジニアリングを習得し、ChatGPTや生成AIツールを自信を持って使いこなして実際の問題を解決できるよう設計されています。 学生、専門家、起業家の方々と仕事をしてきた経験から、私は共通の課題を特定しました。多くの人がAIツールを効果的に指示する方法を知らずに使用しているということです。これはしばしば不正確で、一般的で、使えない出力につながります。 このコースでは、実証済みのプロンプトパターンと実践的な例を使用して、AIと正しくコミュニケーションを取る方法を段階的に指導します。 明確な説明、実際のユースケース、実践的なテクニックを組み合わせることで、学生がAIを文章作成、ビジネス成長、生産性向上、プレゼンテーション、会議、クリエイティブワークのための強力なアシスタントに変えられるよう支援します。このコースは理論ではなく実践的な結果に焦点を当てているため、学習者は学んだことを個人的または職業的なプロジェクトにすぐに適用できます。

このコースは、学生が理論を超えて、実際にAIを活用したマーケティング自動化システムを構築できるように設計されています。AIワークフローの設計と実装における実践的な経験を基に、学生が直面する一般的な問題—ツールの分断、反復的な手作業、一貫性のないコンテンツ作成、スケーラブルな自動化の欠如—の解決に焦点を当てています。 抽象的な説明に頼るのではなく、n8nを中心的な自動化プラットフォームとして使用した実践的なデモンストレーションとステップバイステップのワークフローを通じて指導します。学生は、ChatGPT、API、ビジネスツールを信頼性の高いシステムに接続する実際のマーケティング自動化、AIエージェント、マルチステップワークフローを構築することで学びます。 コース終了時には、学生はAI自動化を理解するだけでなく、実際のマーケティング問題を効率的に解決するエージェント型AIワークフローを設計、展開、統制する方法を習得しています。

このコースは、アジャイルプロジェクト管理のためのJiraとConfluenceについて、完全で簡潔かつ実践的な入門を提供します。 実際の経験に基づき、JiraとConfluenceが本来意図された使い方で、アジャイルプロジェクトをセットアップする方法を段階的に指導します。 コース全体を通じて、初心者が直面する最も一般的な課題の解決に焦点を当てています：アジャイルの概念の理解、バックログの整理、スプリントの計画、チームの管理、そして効果的な作業のドキュメント化です。 理論の詰め込みではなく、明確なワークフロー、実例、そして学生が自分のチームや組織ですぐに適用できるベストプラクティスを実演します。 コース修了時には、学生はアジャイルプロジェクトを管理し、効率的に協働し、JiraとConfluenceをプロフェッショナルなプロジェクト管理ツールとして使用する自信を得ることができます。

このコースは、時間的プレッシャー、不明確な要件、過負荷なバックログ、非効率な会議に苦しむスクラムマスター、プロジェクトマネージャー、プロダクトマネージャーが直面する実際のアジャイル開発の課題から構築されています。 実践的なデモンストレーションとステップバイステップのワークフローを通じて、ChatGPT、Jira AI、Confluence AI、Rovo AI、Fireflies.aiなどの生成AIツールを使用して、これらの日常的な問題を解決する方法を正確に示します。理論ではなく、実践的なユースケースに焦点を当てています：プロダクトゴールの作成、ユーザーストーリーの洗練、受け入れ基準の生成、スプリント計画、ドキュメント作成の自動化、チームコラボレーションの改善などです。 各レッスンは、学習者が日常業務でAIを即座に適用し、業界標準ツールへの自信を構築し、アジャイル環境における生産性、明確性、リーダーシップの効果を高めるAI活用の習慣を身につけることができるように設計されています。

このコースでは、Blender、3ds Max、またはMayaとUnreal Engine 5を使用して、高品質な3D環境を制作するための完全なプロフェッショナルワークフローを学びます。初心者向けに設計されており、リファレンス収集やプロジェクト整理から、ブロックアウト、モジュラーアセット作成、スカルプト、UV展開、ベイク、テクスチャリング、ライティング、最終的なシーンの仕上げまで、全プロセスを段階的に指導します。 受講者は、Substance Designerを使用したプロシージャルマテリアル作成、Substance Painterでのテクスチャリング、SpeedTreeによる植生作成、Unreal Engine 5内での環境構築など、ゲーム開発で使用される業界標準のテクニックを習得します。コース修了時には、完成した環境と、ポートフォリオに使用できるスクリーンショットや動画が完成します。

このコースは、複雑なワークフローに圧倒されることなく、Blenderで大規模な風景シーンを自信を持って制作できるよう学生を支援するために設計されています。 クラス全体を通して、何をすべきかだけでなく、各決定がなぜ行われるのかを段階的に説明しながら、学生を指導します。シーンのスケール、カメラの配置、大規模環境の管理、シェーダーの複雑さなど、初心者によくある問題に対して、明確かつ実践的に対処します。 プロセス全体を管理可能な段階に分割することで、学生は実際の環境制作で使用されるプロフェッショナルな技術を学びながら、容易に進めることができます。コースはBlenderの基礎から始まり、ボリュメトリクス、シェーダーミキシング、フォトグラメトリアセット、ライティング、コンポジットなど、より高度な概念を段階的に導入していきます。 私の指導アプローチは、明確さ、実世界の寸法、効率的なワークフローに焦点を当てており、学生が自分自身でプロセスを再現し、将来のプロジェクトに応用できるようにします。

ブレンダー完全基礎からローポリ3Dアニメーションまで作れる講義

作例を参考にしながら、Blenderに慣れて楽しんでみましょう。 短い作例を通してBlenderのスキルを一段階ずつアップグレードしてみましょう。

かわいいミッフィーキャラクターを作成し、簡単なリギングとアニメーションも一緒に学び、ミッフィーの挨拶動画を作成してみましょう！ :)

VRからPCゲームまでUnreal Engine 5でさまざまなジャンルのゲームを作ってみよう！