初心者向けBlenderの基本：トランスフォームとギズモの基礎

「Blender Essentials for Beginners: Stop Getting Lost in the Viewport（初心者のためのBlenderエッセンシャル：ビューポートで迷子にならないために）」は、Blender初心者がビューポート内での自信に満ちた、再現性のあるナビゲーション習慣を身につけるために設計された実践的な入門クラスです。 多くの初心者が苦労するのは、アイデアが足りないからではありません。ビューポートの挙動が予測不可能に感じられるから苦労するのです。本コースでは、実際のBlender練習用シーンの中で、不可欠なカメラとナビゲーションの操作をステップ・バイ・ステップで教えることで、その問題を解決します。 全11回の集中レッスンを通じて、受講生はビューポートギズモ、軸、投影表示の使い方を学び、次にBlenderをよりコントロールしやすく感じさせるための核心的なナビゲーションスキル（オービット、パン、ズーム、フレーミング、クイックリセットのショートカット）へと進みます。また、フライモード、重力付きのウォークモード、テンキーによる視点切り替え、アイソメトリック・アングル、クアッドビュー、そしてオービット・回転・パース・ズームの挙動を改善する重要なBlenderのプリファレンス設定についてもカバーします。 単にショートカットを暗記するのではなく、様式化されたミニチュアの軍事通信基地シーンでこれらのスキルを練習します。これにより、オブジェクトの検査、構図の確認、そして方向感覚を失った際に素早く視点を復旧させるための、信頼できる習慣を養うことができます。 コースを終える頃には、受講生はBlender内でのナビゲーションに格段に慣れ、その後のモデリング、レイアウト、ライティング、シーン構築といった作業におけるストレスが大幅に軽減されるでしょう。

# UVマッピング・ブートキャンプ:Blenderで展開とテクスチャリングをマスターする 悪いUVは素晴らしいアートワークを台無しにします—今日、クリーンで歪みのない展開をマスターしましょう! 私は3D TudorのLukeです。UVマッピング・ブートキャンプは、15年間のテクスチャリングの苦労を1つの集中的なBlenderワークショップに凝縮しました。伸びたチェッカーボードをクリアなアトラスに変え、テクセル密度を制御し、Substance、Unreal、Unityにクリーンにエクスポートできるトリムシート対応のレイアウトを構築します。 伸びたテクスチャ、割れる継ぎ目、安っぽい折り紙のように滑り回るチェッカーボードは、ゴージャスなモデルでさえ一瞬で素人っぽく見せてしまいます。私自身も同じように扱いにくいUVと戦ってきたので、一緒に解決して、あなたのテクスチャに相応しい敬意を払いましょう! ## 学べること - UVの本当の目的とBlenderのエディターがそれらをどのように整理するか - スマートUVプロジェクト対シーム駆動展開—仕事に適したツールを選ぶ - キューブ、シリンダー、スフィア投影(そしてそれらを組み合わせる方法) - トラブルシューティング:反転した法線、隠れた重なり、ミップマップのにじみ、不十分なパッキング - モジュラーシーン、プロップ、キャラクター全体での一貫したテクセル密度 - ボルト、通気口、SFIパネル用のトリムシートワークフロー - テクスチャアトラス戦略:より少ないマテリアルにより多くのディテールを詰め込む - 人間とクリーチャーの展開—耳、口袋、指、つま先を伸びなく展開 - 頂点ペイントブレンディング、AOマスク、UVを尊重する曲率マップ ## コース内容 **ステージ1 – UVの概念と基礎** 最初から始めます—UVとは何か、どのように機能するか、なぜ重要なのか。3Dサーフェスが2D空間にどのように平坦化されるか、そしてBlenderのUVエディターが歪みの制御にどう役立つかを見ていきます。UV軸、チェッカーマップの役割、良いUVと悪いUVの違いも分解します。ビジュアルツールとリアルタイムの例が、より実践的なワークフローに移る前の基礎を築きます。 **ステージ2 – 自動展開** ここでは、BlenderのスマートUVプロジェクトツールを素早く学びます。角度に基づいてジオメトリをどのようにスライスするか、ハードサーフェスモデルにいつ使用するか、そしてどこで不足するか(ペイントやパッキングなど)を学びます。ツールがUVアイランドを自動回転する方法と、速度対精度のトレードオフを探ります。 **ステージ3 – 投影方法** キューブ、シリンダー、スフィア投影が異なるメッシュに適用されたときにどのように動作するかを学びます。プリミティブと細分化されたモデルでテストし、チェッカーマップを使用して各形状に最適な方法を特定し、いつそれらを混ぜるかを学びます。 **ステージ4 – UVトラブルシューティング** このステージは、クリーンなジオメトリと堅実なワークフローに焦点を当てます。トランスフォームの適用、反転した法線の修正、ミップマップのにじみの回避、重なったUVの処理を学びます。また、歪みを可視化するためのBlenderとSubstanceのツールを紹介し、エンジン間でのテクスチャの明瞭さにおけるパディングの役割を探ります。 **ステージ5 – ボリューム対サーフェス密度** 表面積がテクセル密度にどのように影響するかを理解します。レンガの壁や地形平面などの例を通じて、視覚的な妥協なしに最大の解像度を得るために、パディング、スケール、UVアイランドレイアウトを最適化する方法を学びます。 **ステージ6 – オーガニック展開** キノコや岩のような不規則な形状の展開には、異なる考え方が必要です。曲線オブジェクトのシームをマークし、シームの可視性とマテリアルフローのバランスを取り、プロシージャルマテリアルを使用してUV品質をテストします。スタイライズドまたはオーガニックアセットに最適です。 **ステージ7 – カスタム形状戦略** テクスチャが方向性のある配置(屋根瓦など)を必要とする場合、視覚的な一貫性を保つために円錐、ピラミッド、家の形状を展開する方法を学びます。また、スタイライズドな岩の展開もカバーし、アセットの目的に応じて密度とフローを優先する方法を示します。 **ステージ8 – 方向性ノイズとフロー** このステージは、木目のような方向性のあるテクスチャと、UVがその外観にどのように影響するかに取り組みます。スタイライズドな看板を使用して、方向性のあるマテリアルと方向性のないマテリアルを比較し、Magic UVとUV Squaresアドオンを紹介し、よりリアリズムを高めるためにテクスチャフローを制御する方法を示します。 **ステージ9 – ベベルメッシュワークフロー** ベベルモディファイアは視覚的には素晴らしいですが、UVには難しいです。ベベルを適用する前後でスタイライズドな樽を展開し、早期の計画と適切なシーム配置が、丸みを帯びたジオメトリでもクリーンなUVを保持できることを示します。 **ステージ10 – 0-1 UV空間とアトラス** ここでは、リアルタイムワークフローに飛び込みます。棚、本、植物などのプロップを単一のUV空間を使用して展開します。アセットの重要性に基づいてアイランドをスケールし、レイアウトをマスターアトラスに合わせ、品質とモジュール性のバランスを取る方法を学びます。 **ステージ11 – 人体展開** 解剖学的な形状には注意が必要です。手、足、耳、鼻や口袋などの顔の特徴を展開する方法を学びます。ピン留め、ストレッチ、ジオメトリの分離をカバーし、ヒューマノイドキャラクターのクリーンなシームと効率的なアイランド管理を維持します。 **ステージ12 – 頂点ペイント準備** 低解像度の地形や大きなランドスケープメッシュには特別な処理が必要です。効率的に展開し、ジオメトリに直接ペイントできるシェーダーを作成します—テクセルコストを爆発させることなくテクスチャをブレンドするのに最適です。 **ステージ13 – プロシージャルマスクとデカール** BlenderとSubstance Painter内でAO、曲率、グラデーションマスクを探ります。また、繰り返しを打破するためのデカールに深く入り込み、必要に応じて追加のディテールをブレンドするためにシェーダーを使用します—スタイライズドプロップや地形に不可欠です。 **ステージ14 – トリムシートテクニック** トリムシートで終わります。UVをトリムパターンに合わせ、それらを曲げてミラーリングし、SFIクレートのようなスタイライズドプロップを素早く装飾するために使用する方法を学びます。このテクニックはUV再利用の最高峰であり、最小限のオーバーヘッドで複雑なテクスチャ結果を提供します。 ## このコースが際立つ理由 キューブから始まり、キャラクターまでスケールアップし、プロダクション対応アセットで終わる、無駄のない設計図を期待してください。すべての落とし穴が実演され、修正され、要約されます—そのため、ワークフローはバージョン更新やエンジンの変更に耐えられます。 コースが終わるとき、あなたは伸びたピクセルを探すのではなく、アートをデザインすることに時間を費やすでしょう。 それでは、皆さん、ハッピーモデリング! Luke – 3D Tudor

Blender 5：中世のテーブルのモデリングとストーリー豊かなインテリアレンダリングの完成 中世のプロップは、ライティングを当てるまでは「それなり」に見えるものです。このコースでは、主役となる中世のテーブルと、その周囲を彩る研究室のディテールを制作します。ライティング、クローズアップ、そしてサムネイルサイズでのチェックにも耐えうる、説得力のある最終レンダリングを目指します。 こんにちは、3D TudorのLukeです。「Blender 3D：中世のテーブルをモデリングする」では、メインアセットとして詳細なテーブルを作成し、さらに世界観を際立たせる周辺要素（本、巻物、封蝋、キャンドル、布、窓、空気中の埃、ボリュームライト）を構築して、洗練された最終レンダリングを仕上げます。 これは、実際の環境制作を反映した実践的なスタート・トゥ・フィニッシュのワークフローです。明確なプランニング、クリーンなモデリング、合理的なUV、説得力のあるマテリアル、コントロールされたライティング、そしてすべてを統合するコンポジターパスを学びます。 【作成するもの】 コース終了時には、以下のものが完成します： ・クリーンなモデリングと読み取りやすい形状を備えた、詳細な中世のテーブル（ヒーローアセット） ・本、巻物、ロープの縛り、封蝋、デカール、キャンドル ・物が詰まった棚のセットアップと、それを支えるインテリア要素（窓、布の旗、背景の装飾） ・埃、ゴッドレイ、窓の発光、スケール感と情緒を生む被写界深度 ・コンポジットで磨き上げた最終レンダリング（再利用可能なプリセットワークフローを含む） 【学習内容】 ・実寸に基づいたブロックアウトとシーンスケール：すべてを「正しく」感じさせるための手法 ・クリーンなモデリングワークフロー：ベベル、ソリッド化、ブーリアン、ミラー、配列（およびモディファイアスタックの競合を避ける方法） ・実用的なUVマッピング：木目の流れを整えるための直線化や、曲面プロップの実践的な展開 ・目的を持ったマテリアル制作：木、石、布、ワックス（キャンドルのためのサブサーフェス・スキャッタリングを含む） ・デカールとスタンプのワークフロー：メッシュを複雑にせずにストーリーのディテールを追加する方法 ・ライティングと雰囲気：ダストパーティクル、ボリュメトリック、制御された光線、自然な光の遮蔽 ・レンダリングとコンポジット：更新されたコンポジター、ノイズとカラーバランス、色収差、ヴィネット、AO/エミッション制御、再利用可能なノードグループのワークフロー 【クイズ、課題、最終プロジェクト】 「理解したつもり」を防ぎ、実践力を養うために： ・チェックポイントクイズ：モデリング、UV、ライティングの判断を確認 ・ミニ課題：クリーンなベベルスタック、UVの直線化、デカール配置を定着させる ・最終プロジェクト：ムードあるライティングとコンポジットで仕上げた、あなた自身の中世テーブルシーン 【付属リソースパック】 迅速な再利用のために整理された、プロダクション仕様のリソースパックが提供されます： ・27種類のドラッグ＆ドロップ可能なPBRマテリアル ・プロシージャルな配置やシーン補助のためのGeometry Nodesツール ・スケールとレイアウトを一定に保つためのビジュアルガイド 【対象受講者】 ・Blenderの基本操作はできるが、最終的なレンダリングまで完結するフルワークフローを学びたい初級〜中級ユーザー ・プロップ制作者やアセット制作に情熱を持つ方で、ライティングを当てた際に統一感のあるアセットを作りたい方 ・図書室、魔法使いの実験室、小屋、物語のある部屋などに転用できる中世インテリアのパイプラインを習得したい環境アーティストやゲーム開発者 ・単発のデモではなく、実際のプロジェクトを通じてBlender 5の最新ツールを学びたい方 【このコースが選ばれる理由】 それは、最も厳しい審査員である「ライティング」に耐えうるものを作るからです。 ただテーブルをモデリングして終わりではありません。それがどう見えるか、説得力のあるプロップでどう支えるか、ボリュメトリックやパーティクルでどう情緒をコントロールするか、そして将来のシーンでも再利用できるコンポジターワークフローでどう画像を完成させるかを学びます。 それでは、ハッピー・モデリング！ Luke – 3D Tudor

3D Tudorのニールです。これまで何千人もの初心者がBlenderで直面する壁を乗り越える手助けをしてきました。このマスタークラスでは、クッキー工場の制作からアニメーションまでをステップバイステップで進め、実際の制作ワークフローを通じてモデリング、テクスチャリング、ライティング、アニメーションを学びます。コースを終える頃には、ポートフォリオにそのまま使える工場のアニメーションと、今後のあらゆる3Dプロジェクトに応用できる再現可能なプロセスが身についているはずです。

コンセプトからレンダリングまで：Blender 4で環境制作をマスターする

Blender 4の野心的なコース「モジュラー・キットバッシュ環境ガイド」で、3Dモデリングと環境制作の世界に深く飛び込みましょう。

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3D Tudorのニールです。これまで何千人もの初心者がBlenderで直面する壁を乗り越える手助けをしてきました。このマスタークラスでは、クッキー工場の制作からアニメーションまでをステップバイステップで進め、実際の制作ワークフローを通じてモデリング、テクスチャリング、ライティング、アニメーションを学びます。コースを終える頃には、ポートフォリオにそのまま使える工場のアニメーションと、今後のあらゆる3Dプロジェクトに応用できる再現可能なプロセスが身についているはずです。

Blender 5：中世のテーブルのモデリングとストーリー豊かなインテリアレンダリングの完成 中世のプロップは、ライティングを当てるまでは「それなり」に見えるものです。このコースでは、主役となる中世のテーブルと、その周囲を彩る研究室のディテールを制作します。ライティング、クローズアップ、そしてサムネイルサイズでのチェックにも耐えうる、説得力のある最終レンダリングを目指します。 こんにちは、3D TudorのLukeです。「Blender 3D：中世のテーブルをモデリングする」では、メインアセットとして詳細なテーブルを作成し、さらに世界観を際立たせる周辺要素（本、巻物、封蝋、キャンドル、布、窓、空気中の埃、ボリュームライト）を構築して、洗練された最終レンダリングを仕上げます。 これは、実際の環境制作を反映した実践的なスタート・トゥ・フィニッシュのワークフローです。明確なプランニング、クリーンなモデリング、合理的なUV、説得力のあるマテリアル、コントロールされたライティング、そしてすべてを統合するコンポジターパスを学びます。 【作成するもの】 コース終了時には、以下のものが完成します： ・クリーンなモデリングと読み取りやすい形状を備えた、詳細な中世のテーブル（ヒーローアセット） ・本、巻物、ロープの縛り、封蝋、デカール、キャンドル ・物が詰まった棚のセットアップと、それを支えるインテリア要素（窓、布の旗、背景の装飾） ・埃、ゴッドレイ、窓の発光、スケール感と情緒を生む被写界深度 ・コンポジットで磨き上げた最終レンダリング（再利用可能なプリセットワークフローを含む） 【学習内容】 ・実寸に基づいたブロックアウトとシーンスケール：すべてを「正しく」感じさせるための手法 ・クリーンなモデリングワークフロー：ベベル、ソリッド化、ブーリアン、ミラー、配列（およびモディファイアスタックの競合を避ける方法） ・実用的なUVマッピング：木目の流れを整えるための直線化や、曲面プロップの実践的な展開 ・目的を持ったマテリアル制作：木、石、布、ワックス（キャンドルのためのサブサーフェス・スキャッタリングを含む） ・デカールとスタンプのワークフロー：メッシュを複雑にせずにストーリーのディテールを追加する方法 ・ライティングと雰囲気：ダストパーティクル、ボリュメトリック、制御された光線、自然な光の遮蔽 ・レンダリングとコンポジット：更新されたコンポジター、ノイズとカラーバランス、色収差、ヴィネット、AO/エミッション制御、再利用可能なノードグループのワークフロー 【クイズ、課題、最終プロジェクト】 「理解したつもり」を防ぎ、実践力を養うために： ・チェックポイントクイズ：モデリング、UV、ライティングの判断を確認 ・ミニ課題：クリーンなベベルスタック、UVの直線化、デカール配置を定着させる ・最終プロジェクト：ムードあるライティングとコンポジットで仕上げた、あなた自身の中世テーブルシーン 【付属リソースパック】 迅速な再利用のために整理された、プロダクション仕様のリソースパックが提供されます： ・27種類のドラッグ＆ドロップ可能なPBRマテリアル ・プロシージャルな配置やシーン補助のためのGeometry Nodesツール ・スケールとレイアウトを一定に保つためのビジュアルガイド 【対象受講者】 ・Blenderの基本操作はできるが、最終的なレンダリングまで完結するフルワークフローを学びたい初級〜中級ユーザー ・プロップ制作者やアセット制作に情熱を持つ方で、ライティングを当てた際に統一感のあるアセットを作りたい方 ・図書室、魔法使いの実験室、小屋、物語のある部屋などに転用できる中世インテリアのパイプラインを習得したい環境アーティストやゲーム開発者 ・単発のデモではなく、実際のプロジェクトを通じてBlender 5の最新ツールを学びたい方 【このコースが選ばれる理由】 それは、最も厳しい審査員である「ライティング」に耐えうるものを作るからです。 ただテーブルをモデリングして終わりではありません。それがどう見えるか、説得力のあるプロップでどう支えるか、ボリュメトリックやパーティクルでどう情緒をコントロールするか、そして将来のシーンでも再利用できるコンポジターワークフローでどう画像を完成させるかを学びます。 それでは、ハッピー・モデリング！ Luke – 3D Tudor

# UVマッピング・ブートキャンプ:Blenderで展開とテクスチャリングをマスターする 悪いUVは素晴らしいアートワークを台無しにします—今日、クリーンで歪みのない展開をマスターしましょう! 私は3D TudorのLukeです。UVマッピング・ブートキャンプは、15年間のテクスチャリングの苦労を1つの集中的なBlenderワークショップに凝縮しました。伸びたチェッカーボードをクリアなアトラスに変え、テクセル密度を制御し、Substance、Unreal、Unityにクリーンにエクスポートできるトリムシート対応のレイアウトを構築します。 伸びたテクスチャ、割れる継ぎ目、安っぽい折り紙のように滑り回るチェッカーボードは、ゴージャスなモデルでさえ一瞬で素人っぽく見せてしまいます。私自身も同じように扱いにくいUVと戦ってきたので、一緒に解決して、あなたのテクスチャに相応しい敬意を払いましょう! ## 学べること - UVの本当の目的とBlenderのエディターがそれらをどのように整理するか - スマートUVプロジェクト対シーム駆動展開—仕事に適したツールを選ぶ - キューブ、シリンダー、スフィア投影(そしてそれらを組み合わせる方法) - トラブルシューティング:反転した法線、隠れた重なり、ミップマップのにじみ、不十分なパッキング - モジュラーシーン、プロップ、キャラクター全体での一貫したテクセル密度 - ボルト、通気口、SFIパネル用のトリムシートワークフロー - テクスチャアトラス戦略:より少ないマテリアルにより多くのディテールを詰め込む - 人間とクリーチャーの展開—耳、口袋、指、つま先を伸びなく展開 - 頂点ペイントブレンディング、AOマスク、UVを尊重する曲率マップ ## コース内容 **ステージ1 – UVの概念と基礎** 最初から始めます—UVとは何か、どのように機能するか、なぜ重要なのか。3Dサーフェスが2D空間にどのように平坦化されるか、そしてBlenderのUVエディターが歪みの制御にどう役立つかを見ていきます。UV軸、チェッカーマップの役割、良いUVと悪いUVの違いも分解します。ビジュアルツールとリアルタイムの例が、より実践的なワークフローに移る前の基礎を築きます。 **ステージ2 – 自動展開** ここでは、BlenderのスマートUVプロジェクトツールを素早く学びます。角度に基づいてジオメトリをどのようにスライスするか、ハードサーフェスモデルにいつ使用するか、そしてどこで不足するか(ペイントやパッキングなど)を学びます。ツールがUVアイランドを自動回転する方法と、速度対精度のトレードオフを探ります。 **ステージ3 – 投影方法** キューブ、シリンダー、スフィア投影が異なるメッシュに適用されたときにどのように動作するかを学びます。プリミティブと細分化されたモデルでテストし、チェッカーマップを使用して各形状に最適な方法を特定し、いつそれらを混ぜるかを学びます。 **ステージ4 – UVトラブルシューティング** このステージは、クリーンなジオメトリと堅実なワークフローに焦点を当てます。トランスフォームの適用、反転した法線の修正、ミップマップのにじみの回避、重なったUVの処理を学びます。また、歪みを可視化するためのBlenderとSubstanceのツールを紹介し、エンジン間でのテクスチャの明瞭さにおけるパディングの役割を探ります。 **ステージ5 – ボリューム対サーフェス密度** 表面積がテクセル密度にどのように影響するかを理解します。レンガの壁や地形平面などの例を通じて、視覚的な妥協なしに最大の解像度を得るために、パディング、スケール、UVアイランドレイアウトを最適化する方法を学びます。 **ステージ6 – オーガニック展開** キノコや岩のような不規則な形状の展開には、異なる考え方が必要です。曲線オブジェクトのシームをマークし、シームの可視性とマテリアルフローのバランスを取り、プロシージャルマテリアルを使用してUV品質をテストします。スタイライズドまたはオーガニックアセットに最適です。 **ステージ7 – カスタム形状戦略** テクスチャが方向性のある配置(屋根瓦など)を必要とする場合、視覚的な一貫性を保つために円錐、ピラミッド、家の形状を展開する方法を学びます。また、スタイライズドな岩の展開もカバーし、アセットの目的に応じて密度とフローを優先する方法を示します。 **ステージ8 – 方向性ノイズとフロー** このステージは、木目のような方向性のあるテクスチャと、UVがその外観にどのように影響するかに取り組みます。スタイライズドな看板を使用して、方向性のあるマテリアルと方向性のないマテリアルを比較し、Magic UVとUV Squaresアドオンを紹介し、よりリアリズムを高めるためにテクスチャフローを制御する方法を示します。 **ステージ9 – ベベルメッシュワークフロー** ベベルモディファイアは視覚的には素晴らしいですが、UVには難しいです。ベベルを適用する前後でスタイライズドな樽を展開し、早期の計画と適切なシーム配置が、丸みを帯びたジオメトリでもクリーンなUVを保持できることを示します。 **ステージ10 – 0-1 UV空間とアトラス** ここでは、リアルタイムワークフローに飛び込みます。棚、本、植物などのプロップを単一のUV空間を使用して展開します。アセットの重要性に基づいてアイランドをスケールし、レイアウトをマスターアトラスに合わせ、品質とモジュール性のバランスを取る方法を学びます。 **ステージ11 – 人体展開** 解剖学的な形状には注意が必要です。手、足、耳、鼻や口袋などの顔の特徴を展開する方法を学びます。ピン留め、ストレッチ、ジオメトリの分離をカバーし、ヒューマノイドキャラクターのクリーンなシームと効率的なアイランド管理を維持します。 **ステージ12 – 頂点ペイント準備** 低解像度の地形や大きなランドスケープメッシュには特別な処理が必要です。効率的に展開し、ジオメトリに直接ペイントできるシェーダーを作成します—テクセルコストを爆発させることなくテクスチャをブレンドするのに最適です。 **ステージ13 – プロシージャルマスクとデカール** BlenderとSubstance Painter内でAO、曲率、グラデーションマスクを探ります。また、繰り返しを打破するためのデカールに深く入り込み、必要に応じて追加のディテールをブレンドするためにシェーダーを使用します—スタイライズドプロップや地形に不可欠です。 **ステージ14 – トリムシートテクニック** トリムシートで終わります。UVをトリムパターンに合わせ、それらを曲げてミラーリングし、SFIクレートのようなスタイライズドプロップを素早く装飾するために使用する方法を学びます。このテクニックはUV再利用の最高峰であり、最小限のオーバーヘッドで複雑なテクスチャ結果を提供します。 ## このコースが際立つ理由 キューブから始まり、キャラクターまでスケールアップし、プロダクション対応アセットで終わる、無駄のない設計図を期待してください。すべての落とし穴が実演され、修正され、要約されます—そのため、ワークフローはバージョン更新やエンジンの変更に耐えられます。 コースが終わるとき、あなたは伸びたピクセルを探すのではなく、アートをデザインすることに時間を費やすでしょう。 それでは、皆さん、ハッピーモデリング! Luke – 3D Tudor

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