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게임 기획자를 위한 사운드 디자인: 오디오 품질을 리드하는 기획자로 성장하기

게임 기획자로 일하다 보면 사운드를 어떻게 기획해야 하는지, 또 어떤 방식으로 오디오팀과 협업해야 하는지 몰라 막막해지는 순간이 자주 찾아옵니다. 특히 “좋은 사운드는 무엇인가?”, “왜 내 게임은 타격감이 부족하게 느껴질까?”, “씬 전환/UI/전투/환경음이 왜 하나의 경험으로 이어지지 않는 걸까?” 같은 문제는 경험이 적은 기획자에게 가장 난도가 높은 영역이기도 합니다. 이 강의는 이런 고민을 가진 기획자들을 위해, 사운드 디자인의 원리를 기획자의 언어로 풀어서 설명하고 게임 속 소리가 어떤 역할을 하고 어떻게 설계되어야 하는지를 실무 흐름에 맞춰 단계적으로 이해할 수 있도록 구성했습니다. 사운드 연출, 타격감, 피드백, 레이어링, 더킹(ducking), 트리거 설계 등 게임 사운드를 구성하는 핵심 개념과 실제 사례들을 중심으로, 오디오 전문 지식이 없는 초급 기획자도 쉽게 이해하고 바로 업무에 적용할 수 있도록 구체적이고 실용적으로 설명해드립니다. 이 강의를 듣고 나면 막연한 감에 의존해 “대충 이렇게 해주세요”라고 말하는 기획자가 아니라, 다양한 게임 사운드 기법을 이해하고 오디오 퀄리티를 주도적으로 리드할 수 있는 기획자로 성장하게 될 것입니다.

2명 이 수강하고 있어요.

  • 머신튜터
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콘텐츠 기획game-developmentsound게임개론

수강 후 이런걸 얻을 수 있어요

  • UI,전투,환경,씬 전환 등 다양한 사운드를 하나의 경험으로 통합하는 사운드 구조를 설계할 수 있습니다

  • SFX 레이어링, 더킹(ducking), 폴리포니(Polyphony), 공간감 등 실제 게임에서 쓰이는 사운드 기법을 이해하고 기획 문서로 명확하게 표현할 수 있습니다.

  • 오디오 미들웨어(Wwise/FMOD)의 용도와 기능을 이해하고, 사운드 트리거와 파라미터를 어떻게 설계하는지 개념적으로 설명할 수 있게 됩니다.

  • 프로토타입 단계에서 사용할 기본 사운드 기획 문서를 직접 작성할 수 있게 됩니다.

  • 오디오팀과 협업할 때 필요한 요구사항을 체계적으로 전달할 수 있는 역량을 갖추게 됩니다.

기획서에 '멋진 사운드 부탁드려요'라고만 적고 계신가요?

게임의 타격감과 몰입감을 결정짓는 사운드, 기획자가 구체적으로 설계할수록 게임의 퀄리티는 달라집니다. 하지만 오디오 지식이 없어 어떻게 요청해야 할지 막막하셨죠?

사운드에 대해 아무 것도 모르셔도 괜찮습니다. 이 강의는 오직 기획자의 언어로 사운드 디자인의 핵심 원리를 풀어드리는 과정입니다. 여기에서부터 시작하시면 됩니다.

타격감, UI 반응, 환경음부터 조금은 낯선 용어인 더킹(Ducking), 레이어링, 트리거 설계까지.
게임 사운드를 구성하는 핵심 요소들이 실제 게임에서 어떤 역할을 하고, 어떤 방식으로 기획되어야 하는지에 대해 하나씩 짚어드립니다.

이 강의에서 다루는 사운드 기획 이론과 실제 사례들은 액션, RPG, 소울라이크, 모바일 게임 등 장르를 불문하고 바로 써먹을 수 있는 지식이 될 것입니다.

이제 오디오 팀과 대화할 때 모호하게 표현하는 것이 아니라, 명확한 개념과 용어로 소통하는 게임 기획자가 되어보세요.

이런 내용을 배워요

섹션 1. 게임 사운드 디자인 기초 이해하기

게임에서 소리는 단순히 '들리는 것'이 아니라 플레이어에게 정보를 주는 '신호'입니다.
배경에 깔리는 무의식적 사운드와, 위험을 알리는 의식적 사운드는 어떻게 다를까요? 기획자 관점에서 사운드의 역할과 구조를 정의하고, "이 소리가 왜 필요한가?"를 논리적으로 설명하는 기반을 다집니다. 또한 실패 사례와 전체 제작 파이프라인을 통해 개발의 큰 그림을 먼저 이해해 봅니다.


섹션 2. 게임 기획자를 위한 사운드 필수 용어와 개념

"그.. 웅장한 느낌 있잖아요?" 같은 모호한 표현은 이제 그만!
기획자라면 반드시 알아야 할 다이제틱(Diegetic), 비선형성, 3D 오디오 같은 핵심 개념을 확실히 정리해 드립니다. 사운드가 단순한 효과음 파일이 아니라, 게임의 공간감과 몰입도를 책임지는 하나의 '시스템'으로 작동하고 있음을 이해하게 됩니다.


섹션 3. 게임 메커니즘을 살리는 사운드 연출법

전투의 타격감, 버튼을 눌렀을 때의 찰진 피드백은 어떻게 만들어질까요?
상황에 따라 음악이 바뀌는 적응형 음악(Adaptive Music), 수백 번 들어도 질리지 않는 효과음 설계법 등 게임플레이의 재미를 극대화하는 연출 전략을 배웁니다. 또한 Wwise나 FMOD 같은 사운드 미들웨어가 어떤 역할을 하는지, 기획자가 어디까지 알아야 하는지 딱 정해드립니다.


섹션 4. 디테일과 분위기: 깊이 있는 경험 만들기

평범한 게임과 퀄리티 높은 게임의 차이는 '디테일'에 있습니다.
소리를 겹쳐 질감을 만드는 레이어링, 벽 뒤에서 소리가 먹먹하게 들리는 오클루전(Occlusion) 등 기술적 요소들이 게임의 현실감을 어떻게 높이는지 알아봅니다. 때로는 화려한 소리보다 '침묵''대비'가 더 강력한 연출이 될 수 있다는 사실, 그 원리와 활용법을 배워보세요.


섹션 5. 실무 워크플로우: 기획서 작성부터 QA까지

아이디어를 실제 게임으로 구현하는 마지막 단계입니다.
어떤 소리가 더 중요하게 들려야 하는지 정하는 믹싱 우선순위, 모바일/PC 환경을 고려한 최적화, 그리고 놓치기 쉬운 사운드 QA 체크리스트까지 실무의 A to Z를 다룹니다. 무엇보다 오디오 팀이 "일하기 편하다"고 인정하는 명확한 기획 요청서 작성법을 통해 최고의 협업 파트너가 되어보세요.

이런 분께 추천합니다

  • "사운드 기획서, 뭐부터 써야 하지?" 막막하기만 한 1~3년 차 주니어 기획자

  • "그냥 좀... 웅장하게 해주세요." 오디오 팀에 피드백 줄 때마다 말문이 막히는 분

  • "타격감이 왜 이렇게 없지?" 전투와 효과음이 따로 논다는 평가에 상처받은 적 있는 분

  • "더킹? 레이어링?" 용어를 몰라 회의 시간마다 작아지는 기획자

  • "게임은 재밌는데 소리가..." 사운드 퀄리티 때문에 게임의 매력이 깎여 고민인 인디 개발자

수강 후에는 이렇게 달라집니다

  • '감'이 아닌 '논리'로: 막연한 느낌 대신, 체계적인 구조와 원리로 사운드를 설계하게 됩니다.

  • 명확한 분석의 눈: 이 소리가 왜 좋은지, 왜 어색한지 설명할 수 있는 확실한 '기준'이 생깁니다.

  • 실무 용어 마스터: 더킹, 레이어링, 우선순위 등 전문 용어를 적재적소에 활용해 디테일을 높입니다.

  • 사랑받는 협업 파트너: 오디오 팀과 개발자가 "일하기 진짜 편하다!"고 외치는 명확한 기획서를 쓰게 됩니다.

  • 처음부터 끝까지: 프로토타입부터 출시까지, 사운드 연출의 전체 흐름을 주도하는 실전 능력을 갖춥니다.

이 강의의 특징

모든 강의 슬라이드를 PDF 파일로 제공합니다.

강의에서 사용한 슬라이드를 복습용 PDF 자료로 제공합니다.
이 자료를 활용하면 주요 개념을 PDF 위에 직접 메모하거나 프린트해서 노트 필기하고,
자신의 프로젝트나 포트폴리오 설계시 수시로 참고할 수 있습니다.

AI 음성을 이용한 명확한 설명과 압축된 진행으로 효율적인 학습이 가능합니다.

저의 다른 강의와 마찬가지로, 이 강의도 AI 음성을 이용하여 녹음하였습니다. 최신 AI 모델을 사용하였기 때문에 전문 성우 못지 않은 정확한 발음과 자연스러운 설명으로 강의 내용을 전달합니다.

모든 강의는 미리 준비된 강의 스크립트를 사용하여 녹음, 편집했으며, 그 결과 1초의 낭비 시간도 없는 가장 압축된 강의를 경험하실 수 있을 것입니다.

또한, AI의 정확한 발음 덕분에 거의 100%에 가까운 정확한 자동 자막이 생성됩니다. 따라서 자막을 켜고 수업을 듣는 분들께 더욱 향상된 강의 내용 전달이 가능해졌습니다.

그리고 각 강의마다 AI 음색에 약간의 변화를 주었습니다. 따라서 각각의 강의를 새로운 강사가 설명하는 느낌으로 지루하지 않게 들으실 수 있습니다.

수강 전 참고 사항

학습 자료

  • 모든 강의에서, 녹화시 사용했던 슬라이드의 PDF 버전을 제공합니다. 다운로드 받아서 자유롭게 사용하실 수 있습니다.

선수 지식 및 유의사항

이 강의를 수강하기 위해 특별한 기술적 선수지식은 필요하지 않습니다.
프로그래밍이나 오디오 툴 경험이 없어도,
기획자 관점에서 게임 사운드의 구조와 원리를 이해할 수 있도록 구성되어 있습니다.

다만 아래 내용을 알고 오면 강의를 더 수월하게 따라오실 수 있습니다.

  • 액션, RPG, 어드벤처 등 다양한 장르의 게임을 플레이해 본 경험
    (타격감, UI 피드백, 환경 사운드의 역할을 직관적으로 이해하는 데 도움이 됩니다)

  • 기본적인 게임 기획 용어
    (피드백, 밸런스, 상태 변화, 시스템 흐름 등)

이런 분들께
추천드려요

학습 대상은
누구일까요?

  • 진행 중인 프로젝트에서 게임 사운드를 어떻게 기획해야 할지 몰라 막막한 초급 게임 기획자

  • 오디오팀과 협업할 때 단지 ‘좋게 해주세요’ 외에 무엇을 어떤 식으로 요구해야 할지 몰라 답답한 기획자

  • UI,전투,환경 사운드가 서로 따로 놀아 게임의 몰입감이 부족하다는 피드백을 자주 받는 기획자

  • 오디오 미들웨어(Wwise/FMOD)의 개념이 어렵게 느껴지는 비프로그래머 기획자

  • 프로토타입 단계에서 기본적인 사운드 구성을 해야 하지만 어디서부터 손대야 할지 모르는 인디/1인 개발자

선수 지식,
필요할까요?

  • 이 강의는 사운드 전문 지식이 없는 초급 게임 기획자도 수강할 수 있도록 구성되어 있어, 별도의 선수 지식은 필요하지 않습니다.

  • 다만 액션, RPG, 어드벤처 등 일반적인 게임 플레이 경험이 있고 기본적인 게임 기획 용어를 알고 계시면 좋습니다.

안녕하세요
입니다.

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강의 평점

8

강의

다양한 실무 게임 개발 경험을 가진 현업 개발자입니다. PC, 온라인, 모바일, 콘솔, VR 등 다양한 플랫폼을 대상으로 한 상업용 게임 개발에 참여해 왔습니다. 제 강의는 AI 음성을 이용하여 제작됩니다. 그래서 머신 튜터입니다.

커리큘럼

전체

20개 ∙ (1시간 15분)

해당 강의에서 제공:

수업자료
강의 게시일: 
마지막 업데이트일: 

수강평

아직 충분한 평가를 받지 못한 강의입니다.
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