キャラクター制作からウェブトゥーン、アニメーション、シネマティック映像まで一括で制作します。（初級）

UE5(Unreal Engine 5)で進めるエフェクト講座。絵が描けなくても、エンジンを扱ったことがなくても大丈夫です。今や現場では必須の「ナイアガラ」で、最も重要かつ基本的なエフェクトを作ってみましょう。

Blender 4の野心的なコース「モジュラー・キットバッシュ環境ガイド」で、3Dモデリングと環境制作の世界に深く飛び込みましょう。

# UVマッピング・ブートキャンプ:Blenderで展開とテクスチャリングをマスターする 悪いUVは素晴らしいアートワークを台無しにします—今日、クリーンで歪みのない展開をマスターしましょう! 私は3D TudorのLukeです。UVマッピング・ブートキャンプは、15年間のテクスチャリングの苦労を1つの集中的なBlenderワークショップに凝縮しました。伸びたチェッカーボードをクリアなアトラスに変え、テクセル密度を制御し、Substance、Unreal、Unityにクリーンにエクスポートできるトリムシート対応のレイアウトを構築します。 伸びたテクスチャ、割れる継ぎ目、安っぽい折り紙のように滑り回るチェッカーボードは、ゴージャスなモデルでさえ一瞬で素人っぽく見せてしまいます。私自身も同じように扱いにくいUVと戦ってきたので、一緒に解決して、あなたのテクスチャに相応しい敬意を払いましょう! ## 学べること - UVの本当の目的とBlenderのエディターがそれらをどのように整理するか - スマートUVプロジェクト対シーム駆動展開—仕事に適したツールを選ぶ - キューブ、シリンダー、スフィア投影(そしてそれらを組み合わせる方法) - トラブルシューティング:反転した法線、隠れた重なり、ミップマップのにじみ、不十分なパッキング - モジュラーシーン、プロップ、キャラクター全体での一貫したテクセル密度 - ボルト、通気口、SFIパネル用のトリムシートワークフロー - テクスチャアトラス戦略:より少ないマテリアルにより多くのディテールを詰め込む - 人間とクリーチャーの展開—耳、口袋、指、つま先を伸びなく展開 - 頂点ペイントブレンディング、AOマスク、UVを尊重する曲率マップ ## コース内容 **ステージ1 – UVの概念と基礎** 最初から始めます—UVとは何か、どのように機能するか、なぜ重要なのか。3Dサーフェスが2D空間にどのように平坦化されるか、そしてBlenderのUVエディターが歪みの制御にどう役立つかを見ていきます。UV軸、チェッカーマップの役割、良いUVと悪いUVの違いも分解します。ビジュアルツールとリアルタイムの例が、より実践的なワークフローに移る前の基礎を築きます。 **ステージ2 – 自動展開** ここでは、BlenderのスマートUVプロジェクトツールを素早く学びます。角度に基づいてジオメトリをどのようにスライスするか、ハードサーフェスモデルにいつ使用するか、そしてどこで不足するか(ペイントやパッキングなど)を学びます。ツールがUVアイランドを自動回転する方法と、速度対精度のトレードオフを探ります。 **ステージ3 – 投影方法** キューブ、シリンダー、スフィア投影が異なるメッシュに適用されたときにどのように動作するかを学びます。プリミティブと細分化されたモデルでテストし、チェッカーマップを使用して各形状に最適な方法を特定し、いつそれらを混ぜるかを学びます。 **ステージ4 – UVトラブルシューティング** このステージは、クリーンなジオメトリと堅実なワークフローに焦点を当てます。トランスフォームの適用、反転した法線の修正、ミップマップのにじみの回避、重なったUVの処理を学びます。また、歪みを可視化するためのBlenderとSubstanceのツールを紹介し、エンジン間でのテクスチャの明瞭さにおけるパディングの役割を探ります。 **ステージ5 – ボリューム対サーフェス密度** 表面積がテクセル密度にどのように影響するかを理解します。レンガの壁や地形平面などの例を通じて、視覚的な妥協なしに最大の解像度を得るために、パディング、スケール、UVアイランドレイアウトを最適化する方法を学びます。 **ステージ6 – オーガニック展開** キノコや岩のような不規則な形状の展開には、異なる考え方が必要です。曲線オブジェクトのシームをマークし、シームの可視性とマテリアルフローのバランスを取り、プロシージャルマテリアルを使用してUV品質をテストします。スタイライズドまたはオーガニックアセットに最適です。 **ステージ7 – カスタム形状戦略** テクスチャが方向性のある配置(屋根瓦など)を必要とする場合、視覚的な一貫性を保つために円錐、ピラミッド、家の形状を展開する方法を学びます。また、スタイライズドな岩の展開もカバーし、アセットの目的に応じて密度とフローを優先する方法を示します。 **ステージ8 – 方向性ノイズとフロー** このステージは、木目のような方向性のあるテクスチャと、UVがその外観にどのように影響するかに取り組みます。スタイライズドな看板を使用して、方向性のあるマテリアルと方向性のないマテリアルを比較し、Magic UVとUV Squaresアドオンを紹介し、よりリアリズムを高めるためにテクスチャフローを制御する方法を示します。 **ステージ9 – ベベルメッシュワークフロー** ベベルモディファイアは視覚的には素晴らしいですが、UVには難しいです。ベベルを適用する前後でスタイライズドな樽を展開し、早期の計画と適切なシーム配置が、丸みを帯びたジオメトリでもクリーンなUVを保持できることを示します。 **ステージ10 – 0-1 UV空間とアトラス** ここでは、リアルタイムワークフローに飛び込みます。棚、本、植物などのプロップを単一のUV空間を使用して展開します。アセットの重要性に基づいてアイランドをスケールし、レイアウトをマスターアトラスに合わせ、品質とモジュール性のバランスを取る方法を学びます。 **ステージ11 – 人体展開** 解剖学的な形状には注意が必要です。手、足、耳、鼻や口袋などの顔の特徴を展開する方法を学びます。ピン留め、ストレッチ、ジオメトリの分離をカバーし、ヒューマノイドキャラクターのクリーンなシームと効率的なアイランド管理を維持します。 **ステージ12 – 頂点ペイント準備** 低解像度の地形や大きなランドスケープメッシュには特別な処理が必要です。効率的に展開し、ジオメトリに直接ペイントできるシェーダーを作成します—テクセルコストを爆発させることなくテクスチャをブレンドするのに最適です。 **ステージ13 – プロシージャルマスクとデカール** BlenderとSubstance Painter内でAO、曲率、グラデーションマスクを探ります。また、繰り返しを打破するためのデカールに深く入り込み、必要に応じて追加のディテールをブレンドするためにシェーダーを使用します—スタイライズドプロップや地形に不可欠です。 **ステージ14 – トリムシートテクニック** トリムシートで終わります。UVをトリムパターンに合わせ、それらを曲げてミラーリングし、SFIクレートのようなスタイライズドプロップを素早く装飾するために使用する方法を学びます。このテクニックはUV再利用の最高峰であり、最小限のオーバーヘッドで複雑なテクスチャ結果を提供します。 ## このコースが際立つ理由 キューブから始まり、キャラクターまでスケールアップし、プロダクション対応アセットで終わる、無駄のない設計図を期待してください。すべての落とし穴が実演され、修正され、要約されます—そのため、ワークフローはバージョン更新やエンジンの変更に耐えられます。 コースが終わるとき、あなたは伸びたピクセルを探すのではなく、アートをデザインすることに時間を費やすでしょう。 それでは、皆さん、ハッピーモデリング! Luke – 3D Tudor

新コース「Blenderで作るスタイライズド・ファンタジー環境」へようこそ。このコースでは、Blenderのみを使用して、原神（Genshin Impact）のロード画面から強いインスピレーションを得た美しいファンタジーシーンを、最初から最後まで作成する方法を学びます。 ブロッキングやモデリングから、テクスチャリング、ライティング、雰囲気作り、そして最終レンダリングまで、プロセスのすべてのステップを網羅します。優雅な建築物、スタイライズされたマテリアル、没入感のある大気エフェクトを用いて、あのスタイライズされたファンタジーのルックを実現する方法を学びながら、途中で複数のバリエーションも作成していきます。 まずは環境の核となる構造のモデリングから始めます。中心となるファンタジーの門から始まり、次に橋、そしてシーンを囲み支える一連の巨大な柱を作成します。これらはスケール感、構造、そして視覚的なリズムを加えるように設計されています。 主要な要素が構築できたら、初期のレイアウトとライティングを設定し、環境の土台を作ります。その後、テクスチャリングに移り、門、柱、橋のために、クリーンで手描き感のあるスタイライズされたマテリアルをデザインします。過剰なディテールを避け、読み取りやすいフォルムと形状を強調することに重点を置きます。 その後、最終的なスタイライズ段階に取り組みます。ボリュームフォグ、雲の層、シネマティックなライティングを追加して、明るくエーテル的な（天上の）ムードを作り出します。これらの要素がシーンに夢のようなアニメ風の雰囲気を与え、ファンタジーの世界に真の命を吹き込みます。 さらに、シーンにストーリー性と多様性を持たせるために、追加で2つの時間帯バリエーションを作成します。 ・暖かく黄金色に輝く夕方のバージョン ・涼しげで神秘的な夜のバージョン これらのバリエーションは、アーティストとしての汎用性を高めるだけでなく、一つの環境からポートフォリオにふさわしい複数のレンダリング結果を得ることを可能にします。 最後に、BlenderのコンポジターとPhotoshopを使用してコンポジットとポストプロセッシングを行い、ビジュアルをさらにブラッシュアップします。グレア、カラーグレーディング、そして最終出力を強化するための微調整を加えます。コースの締めくくりとして、ポートフォリオ用の環境ショットをレンダリングします。 あなたが初心者であっても、経験豊富なBlenderユーザーであっても、このコースは、際立った洗練されたスタイライズド・ファンタジー環境を作成するプロセスをガイドします。 アニメスタイルの3Dアートの世界を探索し、壮大な空の領域を作り上げる準備ができているなら、ぜひこのコースに参加してください。Blenderでこのファンタジーシーンに命を吹き込みましょう！

「Substance Painterでのテクスチャリングをゼロから学びたいですか？」 それなら、この新コース「Substance Painter 完全ガイド」へようこそ！このコースでは、初心者の視点からSubstance Painterを学ぶ全プロセスを網羅し、さらに3つの完全なプロジェクトにも取り組んでいきます。 本コースの内容： ・43本のフルHD動画（計10時間以上のコンテンツ） ・モデル、Substance Painterファイル、テクスチャ、アルファなど、コースを完了するために必要なすべてのリソースファイル Substance Painterの重要なツールやコンセプトをすべて一緒に学習し、飛ばすところは一切ありません。このコースは完全な初心者を対象としているため、必要なのはSubstance Painterのソフトだけです。もしお持ちでない場合でも、学生であれば教育用ライセンスを取得して完全に無料で利用できますし、購入前に30日間の試用版で試してみることも可能です。 このコースでは、すべてのステップを一緒に進めていき、省略することはありません。タイムラプス（早送り）動画はないため、すべての工程を簡単に追いかけることができます。 学ぶべきことはたくさんあります。コースで皆さんにお会いできるのを楽しみにしています。

AI、車両、交通システムまで直接実装する実践型アンリアル開発講座

3Dグラフィック旅行関連のアイコンを作成して学ぶBlenderモデリング＆amp;アニメ基礎講義です！