Blenderでアニメ制作 - 2つのスタイライズドシーンの作成

ゲームグラフィックスを学びたいのですが、どのように始めるべきか、曖昧で、気軽な方に勉強の方向性をご紹介できる3Dモデリング入門コースです。

このコースでは、映画的なバットマン風のシーンを最初から最後まで作成することで、Blender内での完全なCGとVFXワークフローを学びます。 まず、『THE BATMAN-ザ・バットマン-』(2022)の実際の映画映像を分析し、照明、カメラ配置、カラーグレーディングのための強力なビジュアルリファレンスを構築します。ステップバイステップで、シーンのブロッキング、カメラ映像の投影、CGと実写の合成、そして両方の要素をスムーズにブレンドして映画的な結果を達成する方法を学びます。 最終シーンの約90%はCGIで作成されており、このコースはプロフェッショナルが実写映像とCGを効率的に組み合わせる方法を学ぶのに最適です。コースは実践的なテクニックに焦点を当て、照明、カメラマッチング、ポストプロセッシングにおける初心者がよく犯す間違いを避けるのに役立ちます。 コース終了時には、完全な映画的ショットと、自分自身のプロジェクトで再利用できるBlenderベースのCGおよびVFXワークフローの確固たる基礎を身につけることができます。

このコースは、私のYouTubeチャンネルで制作・公開した『ブレイキング・バッド』にインスパイアされた映画的アニメーションの実際の制作ワークフローに基づいています。 最終結果のみを見せるのではなく、制作中に使用した判断、テクニック、問題解決方法を含め、プロセスのすべてのステップを詳細に説明することに重点を置いています。 多くの受講生は、映画的なシーンのすべての要素（環境制作、アニメーション、ライティング、アセット、最終的な組み立て）がどのように組み合わさるのかを理解するのに苦労しています。このクラスは、まさにその問題を解決するために設計されています。 4時間にわたる詳細なチュートリアルを通じて、2つの完全なシーンの制作を段階的にガイドし、実践的なテクニック、避けるべきよくある間違い、そしてあなた自身のプロジェクトで再利用できる明確な制作ワークフローを共有します。

このコースでは、Blenderのデフォルトキューブから始めて、完全にレンダリングされた映画的な環境で終わる、詳細なサイバーパンクスタイルのシーンをBlenderで作成する完全なプロセスを、段階的に学生に指導します。 コース全体を通して、3Dを学ぶ際に学生が直面する最も一般的な問題、例えば完全なモデリングワークフローの理解、UVの問題の修正、リアルな不完全さの追加、説得力のある照明と雰囲気の作成などの解決に焦点を当てています。すべてのステップはリアルタイムで記録され、何をすべきかだけでなく、なぜそのように行うのかについても明確な説明が提供されます。 実践的なモデリング、テクスチャリング、シーン構築、ライティング、ポストプロセッシングを組み合わせることで、このコースは学生がBlenderワークフローに自信を持てるよう支援し、シンプルなアイデアを洗練されたプロフェッショナルな見た目のシーンに変える方法を教えます。

インサイド・アウト コンセプトのアイソメトリック講座です！ チュートリアル形式なので初心者の方も簡単に 따라できます。 モデリングからレンダリングまで丁寧に原理を説明していきます！

3Dグラフィック旅行関連のアイコンを作成して学ぶBlenderモデリング＆amp;アニメ基礎講義です！

非専攻者も、非開発者も、グラフィックアーティストも Unreal Engine を簡単に学習できます。 Unreal を通してテクニカルアーティストとして成長してみてください！

このコースでは、モデリングやアセットのテクスチャリングから、Unreal Engine 5でのモジュラー環境構築まで、ゲーム向け3D環境制作の完全なワークフローを学びます。受講者は、プロフェッショナルな環境アート制作パイプラインの仕組みを理解し、プロシージャルマテリアルの作成、小規模レベルの組み立て、そしてライティングとポストプロセスによる仕上げを習得します。このコースは、多様なリアルタイム3D環境に応用できる実践的な制作技術に焦点を当てています。

ドローン、ライダーなどを活用した3D空間情報データの取得とマッピング方法、 3D空間情報データの活用分野に応じた データ可視化ツールと方法をさまざまな事例と組み合わせることでご紹介します。