서브스턴스 페인터(Substance Painter) 완벽 가이드!

Blender로 제작하는 스타일라이즈드 애니메이션 룸(Stylized Anime Room) 강좌에 오신 것을 환영합니다. 이 과정에서는 Blender만을 사용하여 시작부터 끝까지 아름답고 디테일한 애니메이션 스타일의 방 환경을 만드는 방법을 배우게 됩니다. 모델링과 레이아웃부터 텍스처링, 라이팅, 그리고 최종 렌더링에 이르기까지 모든 단계를 다룰 것입니다. 특히 재질, 라이팅 기법, 그리고 손으로 그린 듯한 느낌을 주는 외곽선 효과를 통해 특유의 애니메이션 룩을 구현하는 방법을 학습합니다. 먼저 벽, 가구, 창문, 수납장 등 방의 핵심 요소를 모델링하는 것으로 시작합니다. 그 외에도 발코니 의자, 벽 선반, 책, 컵라면, 잡지 등 장면을 생동감 있게 만들고 사람이 사는 듯한 느낌을 더해주는 다양한 소품들을 제작할 것입니다. 에셋 모델링을 마친 후에는 최종 스타일라이즈 단계에 집중합니다. 라이팅을 추가하고, 애니메이션 룩에 맞춰 색 공간(color space)과 노출 같은 색상 설정을 조정하며, 특유의 수작업 스타일을 위한 외곽선 효과를 설정합니다. 이러한 요소들이 어우러져 장면에 최종적으로 다듬어진 2D 스타일의 미학을 부여합니다. 그다음에는 텍스처링 단계로 넘어가 유리, 나무, 벽 등 스타일에 맞는 다양한 재질을 만듭니다. 또한 시계, 책, 컵라면, 램프, 의자 등 수많은 소품에 텍스처를 입혀 방에 생명력과 개성을 불어넣는 미세한 디테일을 더할 것입니다. 마지막으로 Blender의 컴포지터(Compositor)와 Photoshop 수정을 활용해 합성 및 후처리 작업을 진행합니다. Glare 효과, Kuwahara 노드, 오버레이 추가 등을 통해 최종 렌더링을 다듬고 장면에 마무리를 더합니다. 다양한 카메라 각도를 설정하고 포트폴리오에 바로 사용할 수 있는 결과물을 렌더링하며 과정을 마무리합니다. Blender 초보자이든 숙련된 사용자이든, 이 강좌는 여러분이 처음부터 시선을 사로잡는 스타일라이즈드 애니메이션 장면을 제작할 수 있는 기술을 제공할 것입니다. 애니메이션 스타일의 3D 아트 세계로 뛰어들 준비가 되셨다면, 이 강좌에 참여하여 Blender로 멋진 작품을 함께 만들어 봅시다!

Blender와 Substance Painter를 모두 사용하여 처음부터 끝까지 스타일라이즈드된 애니메이션 스타일의 방 환경을 제작하는 방법을 배우는 새로운 강좌, '애니메이션 배경 마스터클래스'에 오신 것을 환영합니다. 제공되는 혜택: 7.5시간 이상의 심도 있는 내용과 전체 음성 해설이 포함된 27개의 Full HD 비디오 강의 .blend 파일, 텍스처, HDRI 및 Substance Painter 파일을 포함한 모든 프로젝트 파일 7시간 이상의 분량으로 구성된 이 마스터클래스는 컨셉부터 최종 렌더링까지 모든 단계를 다루는 스타일라이즈드 애니메이션 배경 제작의 완벽한 가이드입니다. 이 과정을 마칠 때쯤이면 여러분은 트레일러에서 본 것과 같은 환경을 직접 만들고, 비슷한 스타일로 자신만의 장면을 구축할 수 있는 기술을 갖추게 될 것입니다. 모델링과 레이아웃부터 텍스처링, 라이팅, 최종 렌더링에 이르기까지 모든 과정을 다룹니다. 특히 재질, 라이팅 기법, 그리고 손으로 그린 듯한 2D 느낌을 주는 외곽선 효과를 통해 애니메이션 특유의 룩을 구현하는 방법을 배우게 됩니다. 방의 형태를 잡는 블로킹 작업과 문을 추가하는 것부터 시작하여 전체 워크플로우를 단계별로 진행합니다. 그 다음 수납장, 의자, 선풍기, 테이블, 붐박스, 다다미 매트 등 주요 에셋들을 제작합니다. 그 후에는 이불, 식기, 달력, 판지 상자와 같은 작은 소품들을 추가하여 방에 생동감을 불어넣고 사람이 사는 듯한 느낌을 더해줄 것입니다. 다음으로, 모든 모델의 UV를 펼쳐 Substance Painter로 내보낸 뒤, 방 전체를 하나씩 텍스처링하는 방법을 배웁니다. 이 과정에서 애니메이션 미학에 맞게 특별히 설계된 다양한 스타일라이즈드 재질 세트를 제작하게 됩니다. 텍스처링이 끝나면 모든 요소를 다시 Blender로 가져와 내보낸 재질들을 깔끔하고 효율적으로 적용합니다. 그 후 스타일라이즈 단계로 넘어가 작은 소품들을 더 추가하고, 라이팅을 다듬고, 색 공간을 조정하며, 특유의 2D 애니메이션 룩을 완성하기 위한 외곽선과 특수 효과를 추가합니다. 또한 낮, 저녁, 밤 버전의 장면을 포함한 여러 라이팅 변형을 만들어 다양한 분위기를 연출해 볼 것입니다. 마지막으로 Blender의 컴포지터와 Photoshop 보정 작업을 통해 최종 마무리를 하며 과정을 마칩니다. 초보자이든 숙련된 Blender 아티스트이든 관계없이, 이 강좌는 여러분이 디테일한 애니메이션 스타일의 3D 장면을 기초부터 제작할 수 있도록 안내해 드릴 것입니다.

“애니메이션 스타일의 세계를 3D로 구현하고 싶으신가요?” - Blender를 사용하면 애니메이션에서 영감을 받은 멋진 스타일라이즈드 환경을 만들 수 있습니다. 그 방법을 제가 직접 보여드리겠습니다! 'Blender로 만드는 애니메이션: 2가지 스타일라이즈드 장면 제작하기!'에 오신 것을 환영합니다. 이 강의에서는 오직 Blender만을 사용하여 애니메이션 스타일의 독특한 두 가지 환경을 처음부터 끝까지 제작하는 방법을 배우게 됩니다. 제공되는 콘텐츠: 1. 6시간 분량의 오디오 해설이 포함된 24개의 Full HD 비디오 강의 2. .blend 파일, HDRI, 텍스처 등 강의와 관련된 모든 파일 모델링과 텍스처링부터 라이팅과 렌더링까지 모든 과정을 다루어 여러분의 스타일라이즈드 장면을 생생하게 구현할 수 있도록 도와드립니다. 셰이더, 라이팅, 그리고 렌더링에 외곽선을 추가하는 등의 다양한 기술을 통해 애니메이션 특유의 느낌을 내는 방법을 배우게 됩니다. 먼저, 전체 장면 모델링부터 시작하여 펜스, 건물, 벤치, 사다리 등을 배치하며 멋진 애니메이션 스타일의 옥상 장면을 제작합니다. 모든 요소를 모델링하고, 재질을 입히고, 조명을 설정하며 시네마틱한 연출을 위한 구도를 잡는 법을 배웁니다. 또한, 낮과 밤 두 가지 버전을 모두 제작하며 조명과 하늘 설정을 통해 장면의 분위기를 어떻게 변화시킬 수 있는지 보여드립니다. 다음으로, 전형적인 애니메이션 학교 복도를 제작합니다. 창문과 교실 문부터 책상, 신발장, 사물함 같은 소품까지 모든 것을 모델링합니다. 또한 애니메이션 스타일의 라이팅 기법을 탐구하고 렌더링에 외곽선을 추가하여 손으로 그린 듯한 특유의 애니메이션 룩을 완성하는 법을 배웁니다. 유리, 철제, 벽, 반사되는 바닥 등 다양한 재질을 만드는 방법도 배우게 됩니다. 이후 게시판, 신발장, 사물함 같은 수많은 작은 소품들도 추가할 예정입니다. 그 후에는 복도 장면의 색상 변형(Color Variation) 버전을 만들어, 다양한 스타일과 색상 조합에 맞춰 분위기를 커스터마이징하는 방법도 알아봅니다. 또한 Blender와 Photoshop에서 Glare, Kuwahara 노드, 오버레이 등을 활용해 렌더링의 완성도를 높이는 합성(Compositing) 작업에도 시간을 할애할 것입니다. 여러분이 초보자이든, 애니메이션 미학을 탐구하려는 숙련된 Blender 사용자이든, 이 강의는 시선을 사로잡는 스타일라이즈드 3D 장면을 만드는 기술을 제공할 것입니다. 애니메이션 스타일의 3D 아트 세계로 뛰어들 준비가 되셨다면, 이 강의에 참여하여 Blender로 멋진 작품을 함께 만들어 봅시다!

Blender로 제작하는 스타일라이즈드 애니메이션 룸(Stylized Anime Room) 강좌에 오신 것을 환영합니다. 이 과정에서는 Blender만을 사용하여 시작부터 끝까지 아름답고 디테일한 애니메이션 스타일의 방 환경을 만드는 방법을 배우게 됩니다. 모델링과 레이아웃부터 텍스처링, 라이팅, 그리고 최종 렌더링에 이르기까지 모든 단계를 다룰 것입니다. 특히 재질, 라이팅 기법, 그리고 손으로 그린 듯한 느낌을 주는 외곽선 효과를 통해 특유의 애니메이션 룩을 구현하는 방법을 학습합니다. 먼저 벽, 가구, 창문, 수납장 등 방의 핵심 요소를 모델링하는 것으로 시작합니다. 그 외에도 발코니 의자, 벽 선반, 책, 컵라면, 잡지 등 장면을 생동감 있게 만들고 사람이 사는 듯한 느낌을 더해주는 다양한 소품들을 제작할 것입니다. 에셋 모델링을 마친 후에는 최종 스타일라이즈 단계에 집중합니다. 라이팅을 추가하고, 애니메이션 룩에 맞춰 색 공간(color space)과 노출 같은 색상 설정을 조정하며, 특유의 수작업 스타일을 위한 외곽선 효과를 설정합니다. 이러한 요소들이 어우러져 장면에 최종적으로 다듬어진 2D 스타일의 미학을 부여합니다. 그다음에는 텍스처링 단계로 넘어가 유리, 나무, 벽 등 스타일에 맞는 다양한 재질을 만듭니다. 또한 시계, 책, 컵라면, 램프, 의자 등 수많은 소품에 텍스처를 입혀 방에 생명력과 개성을 불어넣는 미세한 디테일을 더할 것입니다. 마지막으로 Blender의 컴포지터(Compositor)와 Photoshop 수정을 활용해 합성 및 후처리 작업을 진행합니다. Glare 효과, Kuwahara 노드, 오버레이 추가 등을 통해 최종 렌더링을 다듬고 장면에 마무리를 더합니다. 다양한 카메라 각도를 설정하고 포트폴리오에 바로 사용할 수 있는 결과물을 렌더링하며 과정을 마무리합니다. Blender 초보자이든 숙련된 사용자이든, 이 강좌는 여러분이 처음부터 시선을 사로잡는 스타일라이즈드 애니메이션 장면을 제작할 수 있는 기술을 제공할 것입니다. 애니메이션 스타일의 3D 아트 세계로 뛰어들 준비가 되셨다면, 이 강좌에 참여하여 Blender로 멋진 작품을 함께 만들어 봅시다!

Blender와 Substance Painter를 모두 사용하여 처음부터 끝까지 스타일라이즈드된 애니메이션 스타일의 방 환경을 제작하는 방법을 배우는 새로운 강좌, '애니메이션 배경 마스터클래스'에 오신 것을 환영합니다. 제공되는 혜택: 7.5시간 이상의 심도 있는 내용과 전체 음성 해설이 포함된 27개의 Full HD 비디오 강의 .blend 파일, 텍스처, HDRI 및 Substance Painter 파일을 포함한 모든 프로젝트 파일 7시간 이상의 분량으로 구성된 이 마스터클래스는 컨셉부터 최종 렌더링까지 모든 단계를 다루는 스타일라이즈드 애니메이션 배경 제작의 완벽한 가이드입니다. 이 과정을 마칠 때쯤이면 여러분은 트레일러에서 본 것과 같은 환경을 직접 만들고, 비슷한 스타일로 자신만의 장면을 구축할 수 있는 기술을 갖추게 될 것입니다. 모델링과 레이아웃부터 텍스처링, 라이팅, 최종 렌더링에 이르기까지 모든 과정을 다룹니다. 특히 재질, 라이팅 기법, 그리고 손으로 그린 듯한 2D 느낌을 주는 외곽선 효과를 통해 애니메이션 특유의 룩을 구현하는 방법을 배우게 됩니다. 방의 형태를 잡는 블로킹 작업과 문을 추가하는 것부터 시작하여 전체 워크플로우를 단계별로 진행합니다. 그 다음 수납장, 의자, 선풍기, 테이블, 붐박스, 다다미 매트 등 주요 에셋들을 제작합니다. 그 후에는 이불, 식기, 달력, 판지 상자와 같은 작은 소품들을 추가하여 방에 생동감을 불어넣고 사람이 사는 듯한 느낌을 더해줄 것입니다. 다음으로, 모든 모델의 UV를 펼쳐 Substance Painter로 내보낸 뒤, 방 전체를 하나씩 텍스처링하는 방법을 배웁니다. 이 과정에서 애니메이션 미학에 맞게 특별히 설계된 다양한 스타일라이즈드 재질 세트를 제작하게 됩니다. 텍스처링이 끝나면 모든 요소를 다시 Blender로 가져와 내보낸 재질들을 깔끔하고 효율적으로 적용합니다. 그 후 스타일라이즈 단계로 넘어가 작은 소품들을 더 추가하고, 라이팅을 다듬고, 색 공간을 조정하며, 특유의 2D 애니메이션 룩을 완성하기 위한 외곽선과 특수 효과를 추가합니다. 또한 낮, 저녁, 밤 버전의 장면을 포함한 여러 라이팅 변형을 만들어 다양한 분위기를 연출해 볼 것입니다. 마지막으로 Blender의 컴포지터와 Photoshop 보정 작업을 통해 최종 마무리를 하며 과정을 마칩니다. 초보자이든 숙련된 Blender 아티스트이든 관계없이, 이 강좌는 여러분이 디테일한 애니메이션 스타일의 3D 장면을 기초부터 제작할 수 있도록 안내해 드릴 것입니다.

블렌더의 차세대 워크플로우의 핵심이 될 지오메트리 노드에 대한 명확한 개념 설명 지오메트리 노드로 본인의 창의력을 마음껏 발휘하실 수 있도록 단순한 따라하기식 예제가 아닌 원리를 이해하고 응용할 수 있는 사고력을 길러주는 것을 목표로한 클래스입니다. 블렌더 5.0 버전으로 진행되는 최신화된 클래스입니다. 이 클래스는 단순한 예제 따라하기를 넘어, 복잡한 구조를 단순한 원리로 해체하고 재구성하는 노드 사고력을 길러드리는 데 집중합니다. 어떤 버전의 블렌더에서도 흔들리지 않는 체력을 바탕으로 지오메트리 노드의 본질을 경험해 보세요. 2019년 블렌더 2.8버전이후 블렌더의 모든 버전을 추적해온 런타임만의 통찰과 노하우를 담은 클래스를 경험해보세요.

이 강의는 이펙트 디자이너 취업용 강의입니다. 오프라인 학원보다 더 빠른 시간 안에 적은 비용으로 취업할 수 있도록 도와드리겠습니다.

3D그래픽 여행 관련 아이콘을 만들며 배우는 블렌더 모델링 & 애니메이션 기초 강의 입니다!

Substance 3D Painter로 완성하는 만화 같은 캐릭터 텍스쳐링!

비전공자도, 비개발자도, 그래픽 아티스트도 언리얼 엔진 쉽게 공부할 수 있습니다. 언리얼을 통해 테크니컬 아티스트로서 성장해보세요!

그리스펜슬은 블렌더에서 2D와 3D 작업을 결합할 수 있는 강력한 툴셋입니다. 이번 베이직 클래스에서는 그리스펜슬의 기본 원리와 사용법을 배우고, 2D 및 3D 환경에서 자유롭게 드로잉과 애니메이션 작업을 할 수 있는 기초를 다지는 것이 목표입니다. 지오메트리 노드와 함께 차세대 블렌더의 핵심 기능으로 자리 잡고 있는 그리스펜슬을 통해, 기존 3D 작업과는 비교할 수 없는 속도로 누구나 입체적인 그림을 직관적으로 그리고 애니메이션을 만들 수 있습니다!

드론, 라이다 등을 활용한 3D 공간정보 데이터 취득과 매핑방법, 3D 공간정보 데이터의 활용분야에 따른 데이터 시각화 도구와 방법을 다양한 사례와 접목하여 알려 드립니다.

■ 코스 개요 3D 영상 제작에 관심은 있지만, 어렵게 느껴지지는 않으신가요? 또한, 남들과는 다른 개성 있는 영상을 만들고 싶지는 않으신가요? CreateStudio3를 사용하면 노코드로 간편하게 전문적인 3D 애니메이션 영상을 제작할 수 있습니다. 이 코스에서는 초보자도 이해하기 쉬운 단계별 설명을 통해 영상 제작의 기초를 배웁니다. 이 코스를 통해 단기간에 CreateStudio3의 기본 조작을 마스터하고, 자신만의 독창적인 3D 애니메이션 영상을 만들 수 있게 됩니다. ■ 코스 수강 후 할 수 있는 일 이 코스를 수강하면 다음과 같은 것들이 가능해집니다. - CreateStudio3의 기본 조작을 경험을 통해 체득할 수 있음 - 유니크한 3D 애니메이션 영상을 제작할 수 있음 - 시점이나 앵글을 움직여 자유도 높은 장면을 만들 수 있음 - 영상을 활용한 마케팅 및 프로모션 효과를 실현할 수 있음 - 간단한 영상 제작 기술을 습득할 수 있음 ■ 이런 분들께 추천합니다 - Blender와 같은 복잡한 소프트웨어에 도전했다가 좌절하신 분 - VYOND와 같은 유료 툴이 너무 비싸다고 느끼시는 분 - 노코드로 간편하게 영상을 제작하고 싶은 분 - SNS나 YouTube에 개성 있는 3D 영상을 올리고 싶은 분 - 얼굴 노출 없이 영상을 공개하고 싶은 분 ■ 필요한 도구 및 비용 - PC ※강사는 Mac PC를 사용하여 설명하지만, Windows에서도 대응 가능합니다. - CreateStudio3 구매가 필요합니다. 알뜰하게 구매하는 방법에 대해서도 강의 내에서 자세히 설명합니다. 이번 기회에 CreateStudio(크리에이트 스튜디오)를 능숙하게 다루는 기술을 익혀, 전문적인 3D 애니메이션 영상을 제작해 보지 않겠습니까? 이 경험은 여러분의 커리어에도 큰 플러스가 될 것입니다. 이 코스 본편의 내용은 다음과 같습니다. - CreateStudio3의 기본 조작 - 3D 애니메이션의 기본 테크닉 - 캐릭터 애니메이션 제작 - 이펙트 활용 방법 - 장면 설정 및 영상 업데이트 - 시점(카메라) 이동 방법 - 영상 내보내기 및 구체적인 출력 방법 여러분의 수강을 진심으로 기다리고 있겠습니다. 와다 히로시 (和田 博)

AI, 차량, 교통 시스템까지 직접 구현하는 실전형 언리얼 개발 강의