초보자를 위한 블렌더 필수 가이드: 트랜스폼과 기즈모 기초

UV 매핑 부트캠프: Blender에서 언래핑 & 텍스처링 마스터하기 잘못된 UV는 훌륭한 작품을 망칩니다—오늘 깔끔하고 왜곡 없는 언래핑을 마스터하세요! 저는 3D Tudor의 Luke입니다. UV 매핑 부트캠프는 15년간의 텍스처링 고충을 하나의 집중적인 Blender 워크샵으로 압축했습니다. 늘어난 체커보드를 선명한 아틀라스로 바꾸고, 텍셀 밀도를 다루며, Substance, Unreal, Unity로 깔끔하게 내보낼 수 있는 트림시트 준비 레이아웃을 구축할 것입니다. 늘어난 텍스처, 튀어나온 솔기, 그리고 저렴한 종이접기처럼 미끄러지는 체커보드는 멋진 모델조차 순식간에 아마추어처럼 보이게 만들 수 있습니다. 저도 그런 말썽스러운 UV들과 싸워왔기에, 함께 정리하고 여러분의 텍스처에 마땅한 존중을 해드리겠습니다! 배우게 될 내용 UV의 진정한 목적과 Blender 에디터가 이를 구성하는 방법 Smart UV Project와 솔기 기반 언래핑—작업에 맞는 올바른 도구 선택 큐브, 실린더, 구체 프로젝션 (그리고 이들을 결합하는 방법) 문제 해결: 뒤집힌 노멀, 숨겨진 겹침, 밉맵 번짐, 불량 패킹 모듈식 씬, 소품, 캐릭터 전반에 걸친 일관된 텍셀 밀도 볼트, 통풍구, 공상과학 패널을 위한 트림시트 워크플로우 텍스처 아틀라스 전략: 더 적은 머티리얼에 더 많은 디테일 담기 인간과 생물 언래핑—귀, 입주머니, 손가락, 발가락을 늘어남 없이 처리 UV를 존중하는 버텍스 페인트 블렌딩, AO 마스크, 곡률 맵 코스 내부 1단계 – UV 개념 & 기초처음부터 시작합니다—UV가 무엇인지, 어떻게 작동하는지, 왜 중요한지. 3D 표면이 2D 공간으로 평면화되는 방법과 Blender의 UV 에디터가 왜곡을 제어하는 방법을 보게 됩니다. UV 축, 체커 맵의 역할, 좋은 UV와 나쁜 UV의 차이도 분석합니다. 시각적 도구와 실시간 예제가 더 실습적인 워크플로우로 넘어가기 전 기초를 다집니다. 2단계 – 자동 언래핑여기서는 Blender의 Smart UV Project 도구를 빠르게 다룹니다. 각도에 따라 지오메트리를 자르는 방법, 하드서피스 모델에 언제 사용하는지, 어디서 부족한지(페인팅이나 패킹 같은) 배웁니다. 도구가 UV 아일랜드를 자동 회전하는 방법과 속도 대 정밀도의 트레이드오프를 탐구합니다. 3단계 – 프로젝션 방법큐브, 실린더, 구체 프로젝션이 다양한 메시에 적용될 때 어떻게 작동하는지 배웁니다. 프리미티브와 세분화된 모델에서 테스트하며, 체커 맵을 사용해 각 형태에 가장 적합한 방법을 식별하고—언제 혼합할지 알아봅니다. 4단계 – UV 문제 해결이 단계는 깔끔한 지오메트리와 견고한 워크플로우에 초점을 맞춥니다. 트랜스폼 적용, 뒤집힌 노멀 수정, 밉맵 번짐 방지, 겹치는 UV 처리를 배웁니다. 왜곡을 시각화하는 Blender와 Substance 도구도 소개하고, 엔진 전반에서 텍스처 선명도에 패딩이 하는 역할을 탐구합니다. 5단계 – 볼륨 대 표면 밀도표면적이 텍셀 밀도에 미치는 영향을 이해합니다. 벽돌 벽과 지형 평면 같은 예제를 통해, 시각적 타협 없이 최대 해상도를 얻기 위해 패딩, 스케일, UV 아일랜드 레이아웃을 최적화하는 방법을 배웁니다. 6단계 – 유기적 언래핑버섯과 바위 같은 불규칙한 형태를 언래핑하려면 다른 사고방식이 필요합니다. 곡선 오브젝트에 솔기를 표시하고, 솔기 가시성과 머티리얼 흐름의 균형을 맞추며, 절차적 머티리얼을 사용해 UV 품질을 테스트합니다. 스타일라이즈드 또는 유기적 에셋에 완벽합니다. 7단계 – 커스텀 형태 전략텍스처가 방향성 정렬이 필요할 때(지붕 타일처럼), 시각적 일관성을 유지하기 위해 원뿔, 피라미드, 집 형태를 언래핑하는 방법을 배웁니다. 스타일라이즈드 바위 언래핑도 다루며, 에셋의 목적에 따라 밀도와 흐름의 우선순위를 정하는 방법을 보여줍니다. 8단계 – 방향성 노이즈 & 흐름이 단계는 나무결 같은 방향성 텍스처와 UV가 외관에 미치는 영향을 다룹니다. 스타일라이즈드 간판을 사용해 방향성 대 비방향성 머티리얼을 비교하고, Magic UV와 UV Squares 애드온을 소개하며, 더 나은 사실감을 위해 텍스처 흐름을 제어하는 방법을 보여줍니다. 9단계 – 베벨 메시 워크플로우베벨 모디파이어는 시각적으로 훌륭하지만 UV에는 어렵습니다. 베벨 적용 전후로 스타일라이즈드 배럴을 언래핑하며, 초기 계획과 적절한 솔기 배치가 둥근 지오메트리에서도 깔끔한 UV를 유지하는 방법을 보여줅니다. 10단계 – 0–1 UV 공간 & 아틀라스여기서는 실시간 워크플로우로 들어갑니다. 선반, 책, 식물 같은 소품을 단일 UV 공간을 사용해 언래핑합니다. 에셋 중요도에 따라 아일랜드 스케일을 조정하고, 마스터 아틀라스에 레이아웃을 정렬하며, 품질과 모듈성의 균형을 맞추는 방법을 배웁니다. 11단계 – 인간 언래핑해부학적 형태는 주의가 필요합니다. 손, 발, 귀, 코와 입주머니 같은 얼굴 특징을 언래핑하는 방법을 배웁니다. 휴머노이드 캐릭터를 위한 깔끔한 솔기와 효율적인 아일랜드 관리를 유지하기 위해 피닝, 스트레칭, 지오메트리 분리를 다룹니다. 12단계 – 버텍스 페인팅 준비저해상도 지형이나 대형 랜드스케이프 메시는 특별한 처리가 필요합니다. 효율적으로 언래핑하고 지오메트리에 직접 페인팅할 수 있는 셰이더를 만듭니다—텍셀 비용을 폭발시키지 않고 텍스처를 블렌딩하는 데 훌륭합니다. 13단계 – 절차적 마스크 & 데칼Blender와 Substance Painter 내에서 AO, 곡률, 그라디언트 마스크를 탐구합니다. 반복을 깨기 위한 데칼도 다루고, 필요한 곳에 추가 디테일을 블렌딩하는 셰이더를 사용합니다—스타일라이즈드 소품이나 지형에 필수적입니다. 14단계 – 트림시트 기법트림시트로 마무리합니다. 트림 패턴에 UV를 정렬하고, 구부리고 미러링하며, 공상과학 상자 같은 스타일라이즈드 소품을 빠르게 장식하는 데 사용하는 방법을 배웁니다. 이 기법은 UV 재사용의 정수로, 최소한의 오버헤드로 복잡한 텍스처 결과를 제공합니다. 이 코스가 돋보이는 이유 큐브에서 시작해 캐릭터로 확장하고 프로덕션 준비 에셋으로 끝나는 군더더기 없는 청사진을 기대하세요. 모든 함정이 시연되고, 수정되고, 요약됩니다—그래서 워크플로우가 버전 업데이트와 엔진 변경에도 살아남습니다. 코스가 끝나면, 늘어난 픽셀을 찾는 대신 아트를 디자인하는 데 시간을 쓰게 될 것입니다. 다음 시간까지, 모두 즐거운 모델링 되세요!Luke – 3D Tudor

초보자를 위한 블렌더 필수 가이드: 뷰포트에서 길을 잃지 않는 법은 새로운 블렌더 사용자들이 뷰포트 내에서 자신감 있고 반복 가능한 내비게이션 습관을 기를 수 있도록 설계된 실용적인 입문 강의입니다. 많은 초보자들이 아이디어가 부족해서가 아니라, 뷰포트가 예측 불가능하게 느껴지기 때문에 어려움을 겪습니다. 이 코스는 실제 블렌더 연습 장면 속에서 필수적인 카메라 및 내비게이션 컨트롤을 단계별로 가르침으로써 그 문제를 해결합니다. 11개의 집중 레슨을 통해 학생들은 뷰포트 기즈모, 축, 투영 뷰 사용법을 배우고, 이어서 블렌더를 훨씬 더 제어하기 쉽게 만들어주는 핵심 내비게이션 기술인 궤도 회전(Orbiting), 팬(Panning), 줌(Zooming), 프레이밍(Framing) 및 빠른 리셋 단축키를 익히게 됩니다. 또한 이 코스는 플라이(Fly) 모드, 중력이 적용된 워크(Walk) 모드, 넘버패드 뷰, 아이소메트릭 각도, 쿼드 뷰(Quad View), 그리고 회전, 원근감, 줌 동작을 개선하는 주요 블렌더 환경 설정까지 다룹니다. 단순히 단축키를 암기하는 것이 아니라, 학생들은 스타일라이즈드된 미니어처 군사 신호 기지 장면에서 이러한 기술을 연습하며 물체를 검사하고, 구도를 확인하며, 방향을 잃었을 때 빠르게 뷰를 복구하는 신뢰할 수 있는 습관을 개발하게 됩니다. 과정을 마칠 때쯤 학생들은 블렌더 내부를 탐색하는 데 훨씬 더 편안함을 느끼게 될 것이며, 이는 향후 모델링, 레이아웃, 조명 및 씬 구축 작업을 훨씬 덜 답답하게 만들어 줄 것입니다.

Blender 5: 중세 시대 테이블 모델링 및 스토리 중심의 인테리어 렌더링 완성하기 중세 소품들은 조명을 비추기 전까지는 그저 "괜찮아" 보일 수 있습니다. 이 강의에서는 주인공 격인 중세 테이블과 그 주변의 연구 공간 디테일을 제작하여, 최종 렌더링이 조명 아래에서나 근접 촬영, 심지어 썸네일 크기에서도 완벽하게 보일 수 있도록 만들 것입니다. 안녕하세요, 3D Tudor의 Luke입니다. 'Blender 3D: 중세 테이블 모델링'에서는 메인 에셋인 정교한 테이블을 제작한 후, 책, 두루마리, 봉인 인장, 양초, 천, 창문, 대기 중의 먼지, 볼륨 광원 등 이야기의 설득력을 높여주는 주변 요소들을 구축하고 세련된 최종 렌더링을 완성해 볼 것입니다. 이 과정은 실제 환경 제작 방식을 그대로 따르는 실무 중심의 시작-끝 워크플로우입니다: 명확한 계획, 깔끔한 모델링, 합리적인 UV, 믿을 수 있는 재질, 제어된 조명, 그리고 모든 것을 하나로 묶어주는 컴포지터 패스까지 포함됩니다. 제작 결과물 과정을 마치면 다음과 같은 결과물을 얻게 됩니다: - 깔끔한 모델링과 가독성 있는 형태를 갖춘 정교한 중세 테이블 (주요 에셋) - 책, 두루마리, 밧줄 묶음, 봉인 인장, 데칼, 양초 - 가득 채워진 선반 설정과 보조 인테리어 요소 (창문, 천 깃발, 배경 장식) - 규모감과 분위기를 위한 먼지, 갓 레이(God rays), 방출형 창문 광원, 피사체 심도(DoF) - 재사용 가능한 프리셋 워크플로우를 포함하여 컴포지팅으로 다듬어진 최종 렌더링 학습 내용 - 블록아웃 및 실제 측정 수치를 사용한 씬 스케일 설정으로 현실감 부여 - 깔끔한 모델링 워크플로우: Bevel, Solidify, Boolean, Mirror, Array (그리고 모디파이어 스택 간의 충돌 방지법) - 실제 도움이 되는 UV 매핑: 깔끔한 나무 결 흐름을 위한 직선화, 곡선 소품을 위한 실용적인 언랩 - 목적이 분명한 재질: 나무, 돌, 천, 왁스 (양초를 위한 서브서피스 스캐터링 포함) - 메시를 복잡하게 만들지 않고 스토리 디테일을 추가하는 데칼 및 스탬핑 워크플로우 - 조명과 대기: 먼지 입자, 볼륨메트릭, 제어된 광선, 자연스러운 빛의 분산 - 렌더링 및 컴포지팅: 업데이트된 컴포지터, 노이즈 및 색상 균형, 색수차, 비네팅, AO/이미션 제어, 재사용 가능한 노드 그룹 워크플로우 퀴즈, 과제 및 최종 프로젝트 실습 위주의 학습을 위해(그리고 "이해했다"는 착각을 방지하기 위해) 다음을 제공합니다: - 모델링, UV, 조명 결정을 확인하는 빠른 체크포인트 퀴즈 - 깔끔한 베벨 스택, UV 직선화, 데칼 배치를 익히기 위한 미니 과제 - 최종 프로젝트 렌더링: 분위기 있는 조명과 컴포지터 마감이 적용된 여러분만의 중세 테이블 씬 포함된 리소스 팩 빠른 재사용을 위해 정리된 제작용 리소스 팩을 받게 됩니다: - 27개의 드래그 앤 드롭 PBR 재질 - 절차적 배치 및 씬 보조를 위한 지오메트리 노드 툴 - 스케일과 레이아웃 일관성을 유지하기 위한 시각적 가이드 수강 대상 - 블렌더 조작은 가능하지만, 제대로 된 렌더링으로 끝나는 전체 워크플로우를 배우고 싶은 초중급 사용자 - 조명이 비춰졌을 때 에셋들이 조화롭게 보이길 원하는 소품 제작자 및 에셋 고블린(애칭) 여러분 - 도서관, 마법사 실험실, 오두막, 스토리 룸 등에 재사용할 수 있는 중세 인테리어 파이프라인을 원하는 환경 아티스트 및 게임 개발자 - 고립된 데모가 아닌 실제 프로젝트를 통해 최신 도구를 배우고 싶은 Blender 5 탐험가 이 강의가 특별한 이유 우리는 가장 가혹한 심판관인 '조명'으로부터 살아남아야 하는 결과물을 만들기 때문입니다. 단순히 테이블 하나 모델링하고 끝내지 않습니다. 형태를 돋보이게 하는 법, 믿을 수 있는 소품으로 이를 뒷받침하는 법, 볼륨메트릭과 입자로 분위기를 조절하는 법, 그리고 향후 다른 씬에서도 재사용할 수 있는 컴포지터 워크플로우로 이미지를 완성하는 법을 배우게 될 것입니다. 그럼 강의에서 만나요. 즐거운 모델링 되세요! Luke – 3D Tudor

3D Tudor의 Neil입니다. 저는 수천 명의 입문자들이 Blender를 배우며 겪는 공통적인 난관들을 극복할 수 있도록 도와왔습니다. 이번 마스터클래스에서는 실제 제작 워크플로우를 통해 모델링, 텍스처링, 조명, 애니메이션을 익히며 완성된 쿠키 공장을 단계별로 제작하고 애니메이션까지 만들어 볼 것입니다. 과정을 마치면 포트폴리오에 바로 활용 가능한 공장 애니메이션은 물론, 향후 어떤 3D 프로젝트에도 적용할 수 있는 반복 가능한 프로세스를 갖게 될 것입니다.

컨셉부터 렌더까지: Blender 4로 환경 마스터하기

Blender 4: 모듈러 및 키트배시 환경 가이드'라는 야심찬 강좌로 3D 모델링과 환경 제작의 세계에 깊이 빠져보세요.

Blender로 제작하는 스타일라이즈드 애니메이션 룸(Stylized Anime Room) 강좌에 오신 것을 환영합니다. 이 과정에서는 Blender만을 사용하여 시작부터 끝까지 아름답고 디테일한 애니메이션 스타일의 방 환경을 만드는 방법을 배우게 됩니다. 모델링과 레이아웃부터 텍스처링, 라이팅, 그리고 최종 렌더링에 이르기까지 모든 단계를 다룰 것입니다. 특히 재질, 라이팅 기법, 그리고 손으로 그린 듯한 느낌을 주는 외곽선 효과를 통해 특유의 애니메이션 룩을 구현하는 방법을 학습합니다. 먼저 벽, 가구, 창문, 수납장 등 방의 핵심 요소를 모델링하는 것으로 시작합니다. 그 외에도 발코니 의자, 벽 선반, 책, 컵라면, 잡지 등 장면을 생동감 있게 만들고 사람이 사는 듯한 느낌을 더해주는 다양한 소품들을 제작할 것입니다. 에셋 모델링을 마친 후에는 최종 스타일라이즈 단계에 집중합니다. 라이팅을 추가하고, 애니메이션 룩에 맞춰 색 공간(color space)과 노출 같은 색상 설정을 조정하며, 특유의 수작업 스타일을 위한 외곽선 효과를 설정합니다. 이러한 요소들이 어우러져 장면에 최종적으로 다듬어진 2D 스타일의 미학을 부여합니다. 그다음에는 텍스처링 단계로 넘어가 유리, 나무, 벽 등 스타일에 맞는 다양한 재질을 만듭니다. 또한 시계, 책, 컵라면, 램프, 의자 등 수많은 소품에 텍스처를 입혀 방에 생명력과 개성을 불어넣는 미세한 디테일을 더할 것입니다. 마지막으로 Blender의 컴포지터(Compositor)와 Photoshop 수정을 활용해 합성 및 후처리 작업을 진행합니다. Glare 효과, Kuwahara 노드, 오버레이 추가 등을 통해 최종 렌더링을 다듬고 장면에 마무리를 더합니다. 다양한 카메라 각도를 설정하고 포트폴리오에 바로 사용할 수 있는 결과물을 렌더링하며 과정을 마무리합니다. Blender 초보자이든 숙련된 사용자이든, 이 강좌는 여러분이 처음부터 시선을 사로잡는 스타일라이즈드 애니메이션 장면을 제작할 수 있는 기술을 제공할 것입니다. 애니메이션 스타일의 3D 아트 세계로 뛰어들 준비가 되셨다면, 이 강좌에 참여하여 Blender로 멋진 작품을 함께 만들어 봅시다!

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블렌더 입문 과정입니다. 3D 아이콘을 만들며 배우는 입문자용 3D 블렌더 강의입니다!

Blender와 Substance Painter를 모두 사용하여 처음부터 끝까지 스타일라이즈드된 애니메이션 스타일의 방 환경을 제작하는 방법을 배우는 새로운 강좌, '애니메이션 배경 마스터클래스'에 오신 것을 환영합니다. 제공되는 혜택: 7.5시간 이상의 심도 있는 내용과 전체 음성 해설이 포함된 27개의 Full HD 비디오 강의 .blend 파일, 텍스처, HDRI 및 Substance Painter 파일을 포함한 모든 프로젝트 파일 7시간 이상의 분량으로 구성된 이 마스터클래스는 컨셉부터 최종 렌더링까지 모든 단계를 다루는 스타일라이즈드 애니메이션 배경 제작의 완벽한 가이드입니다. 이 과정을 마칠 때쯤이면 여러분은 트레일러에서 본 것과 같은 환경을 직접 만들고, 비슷한 스타일로 자신만의 장면을 구축할 수 있는 기술을 갖추게 될 것입니다. 모델링과 레이아웃부터 텍스처링, 라이팅, 최종 렌더링에 이르기까지 모든 과정을 다룹니다. 특히 재질, 라이팅 기법, 그리고 손으로 그린 듯한 2D 느낌을 주는 외곽선 효과를 통해 애니메이션 특유의 룩을 구현하는 방법을 배우게 됩니다. 방의 형태를 잡는 블로킹 작업과 문을 추가하는 것부터 시작하여 전체 워크플로우를 단계별로 진행합니다. 그 다음 수납장, 의자, 선풍기, 테이블, 붐박스, 다다미 매트 등 주요 에셋들을 제작합니다. 그 후에는 이불, 식기, 달력, 판지 상자와 같은 작은 소품들을 추가하여 방에 생동감을 불어넣고 사람이 사는 듯한 느낌을 더해줄 것입니다. 다음으로, 모든 모델의 UV를 펼쳐 Substance Painter로 내보낸 뒤, 방 전체를 하나씩 텍스처링하는 방법을 배웁니다. 이 과정에서 애니메이션 미학에 맞게 특별히 설계된 다양한 스타일라이즈드 재질 세트를 제작하게 됩니다. 텍스처링이 끝나면 모든 요소를 다시 Blender로 가져와 내보낸 재질들을 깔끔하고 효율적으로 적용합니다. 그 후 스타일라이즈 단계로 넘어가 작은 소품들을 더 추가하고, 라이팅을 다듬고, 색 공간을 조정하며, 특유의 2D 애니메이션 룩을 완성하기 위한 외곽선과 특수 효과를 추가합니다. 또한 낮, 저녁, 밤 버전의 장면을 포함한 여러 라이팅 변형을 만들어 다양한 분위기를 연출해 볼 것입니다. 마지막으로 Blender의 컴포지터와 Photoshop 보정 작업을 통해 최종 마무리를 하며 과정을 마칩니다. 초보자이든 숙련된 Blender 아티스트이든 관계없이, 이 강좌는 여러분이 디테일한 애니메이션 스타일의 3D 장면을 기초부터 제작할 수 있도록 안내해 드릴 것입니다.

“애니메이션 스타일의 세계를 3D로 구현하고 싶으신가요?” - Blender를 사용하면 애니메이션에서 영감을 받은 멋진 스타일라이즈드 환경을 만들 수 있습니다. 그 방법을 제가 직접 보여드리겠습니다! 'Blender로 만드는 애니메이션: 2가지 스타일라이즈드 장면 제작하기!'에 오신 것을 환영합니다. 이 강의에서는 오직 Blender만을 사용하여 애니메이션 스타일의 독특한 두 가지 환경을 처음부터 끝까지 제작하는 방법을 배우게 됩니다. 제공되는 콘텐츠: 1. 6시간 분량의 오디오 해설이 포함된 24개의 Full HD 비디오 강의 2. .blend 파일, HDRI, 텍스처 등 강의와 관련된 모든 파일 모델링과 텍스처링부터 라이팅과 렌더링까지 모든 과정을 다루어 여러분의 스타일라이즈드 장면을 생생하게 구현할 수 있도록 도와드립니다. 셰이더, 라이팅, 그리고 렌더링에 외곽선을 추가하는 등의 다양한 기술을 통해 애니메이션 특유의 느낌을 내는 방법을 배우게 됩니다. 먼저, 전체 장면 모델링부터 시작하여 펜스, 건물, 벤치, 사다리 등을 배치하며 멋진 애니메이션 스타일의 옥상 장면을 제작합니다. 모든 요소를 모델링하고, 재질을 입히고, 조명을 설정하며 시네마틱한 연출을 위한 구도를 잡는 법을 배웁니다. 또한, 낮과 밤 두 가지 버전을 모두 제작하며 조명과 하늘 설정을 통해 장면의 분위기를 어떻게 변화시킬 수 있는지 보여드립니다. 다음으로, 전형적인 애니메이션 학교 복도를 제작합니다. 창문과 교실 문부터 책상, 신발장, 사물함 같은 소품까지 모든 것을 모델링합니다. 또한 애니메이션 스타일의 라이팅 기법을 탐구하고 렌더링에 외곽선을 추가하여 손으로 그린 듯한 특유의 애니메이션 룩을 완성하는 법을 배웁니다. 유리, 철제, 벽, 반사되는 바닥 등 다양한 재질을 만드는 방법도 배우게 됩니다. 이후 게시판, 신발장, 사물함 같은 수많은 작은 소품들도 추가할 예정입니다. 그 후에는 복도 장면의 색상 변형(Color Variation) 버전을 만들어, 다양한 스타일과 색상 조합에 맞춰 분위기를 커스터마이징하는 방법도 알아봅니다. 또한 Blender와 Photoshop에서 Glare, Kuwahara 노드, 오버레이 등을 활용해 렌더링의 완성도를 높이는 합성(Compositing) 작업에도 시간을 할애할 것입니다. 여러분이 초보자이든, 애니메이션 미학을 탐구하려는 숙련된 Blender 사용자이든, 이 강의는 시선을 사로잡는 스타일라이즈드 3D 장면을 만드는 기술을 제공할 것입니다. 애니메이션 스타일의 3D 아트 세계로 뛰어들 준비가 되셨다면, 이 강의에 참여하여 Blender로 멋진 작품을 함께 만들어 봅시다!

"Substance Painter에서 텍스처링을 기초부터 배우고 싶으신가요?" 그렇다면 새로운 강좌인 “Substance Painter 완벽 가이드!”에 오신 것을 환영합니다. 이 강좌에서는 초보자의 관점에서 Substance Painter를 배우는 전체 과정을 살펴보고, 세 가지의 완성된 프로젝트를 함께 작업할 것입니다. 제공되는 항목: 10시간 이상의 분량이 담긴 43개의 FHD 영상 모델, Substance Painter 파일, 텍스처, 알파를 포함하여 강좌를 완료하는 데 필요한 모든 리소스 파일 우리는 Substance Painter의 모든 중요한 도구와 개념을 함께 살펴볼 것이며, 그 어떤 것도 건너뛰지 않을 것입니다. 이 강좌는 완전 초보자를 대상으로 하므로, Substance Painter 소프트웨어만 준비하시면 됩니다. Substance Painter가 없더라도 구매 대신, 학생이라면 교육용 라이선스를 통해 완전히 무료로 이용하거나 30일 체험판을 통해 구매 전 미리 사용해 볼 수 있습니다. 이 강좌에서는 모든 단계를 함께 진행하며 생략되는 부분은 없습니다. 모든 과정을 쉽게 따라오실 수 있도록 그 어떤 구간도 타임랩스(배속)로 처리하지 않았습니다. 우리는 정말 많은 것을 배우게 될 것입니다. 강좌에서 여러분을 뵙기를 기대합니다.

비전공자도, 비개발자도, 그래픽 아티스트도 언리얼 엔진 쉽게 공부할 수 있습니다. 언리얼을 통해 테크니컬 아티스트로서 성장해보세요!

3D그래픽 여행 관련 아이콘을 만들며 배우는 블렌더 모델링 & 애니메이션 기초 강의 입니다!

■ 코스 개요 3D 영상 제작에 관심은 있지만, 어렵게 느껴지지는 않으신가요? 또한, 남들과는 다른 개성 있는 영상을 만들고 싶지는 않으신가요? CreateStudio3를 사용하면 노코드로 간편하게 전문적인 3D 애니메이션 영상을 제작할 수 있습니다. 이 코스에서는 초보자도 이해하기 쉬운 단계별 설명을 통해 영상 제작의 기초를 배웁니다. 이 코스를 통해 단기간에 CreateStudio3의 기본 조작을 마스터하고, 자신만의 독창적인 3D 애니메이션 영상을 만들 수 있게 됩니다. ■ 코스 수강 후 할 수 있는 일 이 코스를 수강하면 다음과 같은 것들이 가능해집니다. - CreateStudio3의 기본 조작을 경험을 통해 체득할 수 있음 - 유니크한 3D 애니메이션 영상을 제작할 수 있음 - 시점이나 앵글을 움직여 자유도 높은 장면을 만들 수 있음 - 영상을 활용한 마케팅 및 프로모션 효과를 실현할 수 있음 - 간단한 영상 제작 기술을 습득할 수 있음 ■ 이런 분들께 추천합니다 - Blender와 같은 복잡한 소프트웨어에 도전했다가 좌절하신 분 - VYOND와 같은 유료 툴이 너무 비싸다고 느끼시는 분 - 노코드로 간편하게 영상을 제작하고 싶은 분 - SNS나 YouTube에 개성 있는 3D 영상을 올리고 싶은 분 - 얼굴 노출 없이 영상을 공개하고 싶은 분 ■ 필요한 도구 및 비용 - PC ※강사는 Mac PC를 사용하여 설명하지만, Windows에서도 대응 가능합니다. - CreateStudio3 구매가 필요합니다. 알뜰하게 구매하는 방법에 대해서도 강의 내에서 자세히 설명합니다. 이번 기회에 CreateStudio(크리에이트 스튜디오)를 능숙하게 다루는 기술을 익혀, 전문적인 3D 애니메이션 영상을 제작해 보지 않겠습니까? 이 경험은 여러분의 커리어에도 큰 플러스가 될 것입니다. 이 코스 본편의 내용은 다음과 같습니다. - CreateStudio3의 기본 조작 - 3D 애니메이션의 기본 테크닉 - 캐릭터 애니메이션 제작 - 이펙트 활용 방법 - 장면 설정 및 영상 업데이트 - 시점(카메라) 이동 방법 - 영상 내보내기 및 구체적인 출력 방법 여러분의 수강을 진심으로 기다리고 있겠습니다. 와다 히로시 (和田 博)

글로벌 모션디자인 플랫폼 LottieFiles의 공식 첫 한글화 강의, 지금 인프런에서 단독으로 만나보세요! 강의를 다 수강하면 LottieFiles 공식 수료증을 받아보실 수 있어요.