Tạo môi trường cách điệu (Stylized Environment) trong Unreal Engine 5

Chào mừng bạn đến với khóa học mới "Tạo Môi trường Kỳ ảo Cách điệu trong Blender", nơi bạn sẽ học cách tạo ra một khung cảnh kỳ ảo tuyệt đẹp — được truyền cảm hứng mạnh mẽ từ Màn hình chờ của Genshin Impact — từ đầu đến cuối chỉ bằng Blender. Chúng ta sẽ đi qua mọi bước của quy trình — từ dựng khối (blocking) và mô hình hóa, đến tạo vân bề mặt (texturing), ánh sáng, bầu không khí và kết xuất cuối cùng — học cách đạt được vẻ ngoài kỳ ảo cách điệu với kiến trúc thanh thoát, vật liệu cách điệu và các hiệu ứng khí quyển đắm chìm, đồng thời tạo ra nhiều biến thể khác nhau trong suốt quá trình. Chúng ta sẽ bắt đầu bằng việc mô hình hóa cấu trúc cốt lõi của môi trường, khởi đầu với cổng kỳ ảo trung tâm, tiếp theo là cây cầu và một loạt các cột trụ khổng lồ bao quanh và nâng đỡ khung cảnh — được thiết kế để tăng thêm quy mô, cấu trúc và nhịp điệu thị giác. Sau khi các yếu tố chính được xây dựng, chúng ta sẽ thiết lập bố cục và ánh sáng ban đầu, tạo nền tảng cho môi trường. Sau đó, chúng ta sẽ đi sâu vào phần tạo vân bề mặt, thiết kế các vật liệu cách điệu cho cổng, cột trụ và cây cầu với cảm giác vẽ tay sạch sẽ — tránh chi tiết quá mức mà thay vào đó nhấn mạnh vào các hình khối và hình dạng dễ nhận diện. Sau đó, chúng ta sẽ thực hiện giai đoạn cách điệu cuối cùng — thêm sương mù khối (volumetric fog), các lớp mây và ánh sáng điện ảnh để tạo ra tâm trạng tươi sáng, thanh tao. Những yếu tố này mang lại cho khung cảnh cảm giác mơ màng, lấy cảm hứng từ anime và thực sự làm cho thế giới kỳ ảo trở nên sống động. Tiếp theo, để mang lại nhiều tính kể chuyện và sự đa dạng hơn cho khung cảnh, chúng ta sẽ tạo thêm hai biến thể thời gian trong ngày: · Một phiên bản buổi chiều vàng ấm áp · Một phiên bản ban đêm huyền bí mát mẻ Những biến thể này không chỉ cải thiện tính linh hoạt trong nghệ thuật của bạn mà còn giúp bạn có nhiều bản kết xuất xứng đáng đưa vào hồ sơ năng lực (portfolio) từ một môi trường duy nhất. Cuối cùng, chúng ta sẽ thực hiện một chút hậu kỳ và xử lý sau bằng Blender’s Compositor và Photoshop để đẩy mạnh hiệu ứng thị giác hơn nữa — thêm hiệu ứng lóa (Glare), chỉnh màu và các tinh chỉnh nhỏ để nâng cao kết quả cuối cùng. Chúng ta sẽ kết thúc khóa học bằng cách kết xuất các bức ảnh sẵn sàng cho portfolio về môi trường của mình. Cho dù bạn là người mới bắt đầu hay là người dùng Blender có kinh nghiệm, khóa học này sẽ hướng dẫn bạn quy trình tạo ra các môi trường kỳ ảo cách điệu, trau chuốt và nổi bật. Vì vậy, nếu bạn đã sẵn sàng khám phá thế giới nghệ thuật 3D phong cách anime và tạo ra một vương quốc bầu trời hùng vĩ, hãy tham gia cùng tôi trong khóa học này — và hãy cùng làm cho khung cảnh kỳ ảo này sống dậy trong Blender!

"Bạn có muốn học vẽ texture trong Substance Painter từ con số 0 không?" Chào mừng bạn đến với khóa học mới này - “Hướng dẫn Toàn diện về Substance Painter!” nơi chúng ta sẽ đi qua toàn bộ quy trình học Substance Painter từ góc nhìn của người mới bắt đầu và chúng ta cũng sẽ thực hiện ba dự án hoàn chỉnh. Những gì bạn sẽ nhận được: 43 video chất lượng FHD với hơn 10 giờ nội dung. Tất cả các tệp tài nguyên cần thiết để hoàn thành khóa học bao gồm Mô hình (Models), tệp Substance Painter, Textures, Alphas. Chúng ta sẽ cùng nhau tìm hiểu tất cả các công cụ và khái niệm quan trọng trong Substance Painter mà không bỏ sót bất kỳ điều gì. Khóa học này dành cho những người mới bắt đầu hoàn toàn, vì vậy thứ duy nhất bạn cần là phần mềm Substance Painter. Ngay cả khi bạn chưa có Substance Painter, thay vì mua, bạn có thể đăng ký Giấy phép Giáo dục nếu là sinh viên để được sử dụng hoàn toàn miễn phí, hoặc bạn có thể dùng thử phiên bản trial trong 30 ngày trước khi quyết định mua. Chúng ta sẽ đi qua từng bước một trong khóa học này và không có bước nào bị bỏ qua. Khóa học không sử dụng bất kỳ hình thức tua nhanh (time-lapse) nào để bạn có thể theo dõi mọi công đoạn một cách dễ dàng. Vì vậy, chúng ta sẽ học được rất nhiều điều. Hy vọng sẽ gặp lại bạn trong khóa học.

Chào mừng bạn đến với khóa học mới Stylized Anime Room in Blender, nơi bạn sẽ học cách tạo ra một môi trường phòng theo phong cách anime đẹp mắt và chi tiết từ đầu đến cuối — chỉ bằng cách sử dụng Blender. Chúng ta sẽ đi qua mọi bước của quy trình — từ dựng hình (modelling) và bố cục (layout), đến làm vật liệu (texturing), ánh sáng (lighting) và kết xuất cuối cùng (final rendering) — học cách đạt được diện mạo anime đặc trưng bằng các loại vật liệu, kỹ thuật chiếu sáng và hiệu ứng đường viền (outline) để tạo cảm giác như được vẽ tay. Chúng ta sẽ bắt đầu bằng việc dựng hình các yếu tố cốt lõi của căn phòng, bao gồm tường, nội thất, cửa sổ, tủ, v.v. Bên cạnh đó, chúng ta cũng sẽ tạo ra nhiều loại đạo cụ nhỏ — như ghế ban công, kệ tường, sách, mì ly, tạp chí và nhiều chi tiết khác để thực sự làm cho khung cảnh trở nên sống động và có cảm giác như có người đang sinh sống. Sau khi dựng hình các tài nguyên, chúng ta sẽ tập trung vào giai đoạn tạo phong cách (stylization) cuối cùng — thêm ánh sáng, điều chỉnh các thiết lập màu sắc như không gian màu (color space) và độ phơi sáng (exposure) để phù hợp với diện mạo anime, và thiết lập các hiệu ứng đường viền cho phong cách vẽ tay đặc trưng đó. Những yếu tố này kết hợp với nhau để mang lại cho khung cảnh vẻ thẩm mỹ hoàn thiện, lấy cảm hứng từ 2D. Sau đó, chúng ta sẽ đi sâu vào phần làm vật liệu, tạo ra nhiều loại chất liệu như kính, gỗ và tường, tất cả đều được thiết kế để phù hợp với phong cách này. Chúng ta cũng sẽ làm vật liệu cho một loạt các đạo cụ nhỏ như đồng hồ, sách, mì ly, đèn, ghế và nhiều thứ khác — thêm vào những chi tiết tinh tế giúp căn phòng trở nên sống động và có cá tính riêng. Cuối cùng, chúng ta sẽ thực hiện một chút hậu kỳ (compositing và post-processing), sử dụng trình tổng hợp của Blender và một số tinh chỉnh trong Photoshop để trau chuốt bản render cuối cùng bằng các hiệu ứng như Glare, Kuwahara Node, và thêm các lớp phủ (Overlays) để hoàn thiện khung cảnh. Chúng ta sẽ kết thúc khóa học bằng cách thiết lập các góc máy ảnh khác nhau và thực hiện các bản render sẵn sàng cho hồ sơ năng lực (portfolio) của bạn. Cho dù bạn là người mới bắt đầu hay là một người dùng Blender có kinh nghiệm, khóa học này sẽ cung cấp cho bạn những kỹ năng để tạo ra các cảnh anime cách điệu bắt mắt từ con số không. Vì vậy, nếu bạn đã sẵn sàng đắm mình vào thế giới nghệ thuật 3D phong cách anime, hãy tham gia cùng tôi trong khóa học này, và hãy cùng tạo ra một điều gì đó tuyệt vời trong Blender!

Được truyền đạt bởi Giám đốc âm thanh đương nhiệm, dành cho việc ứng tuyển vào công ty game Khóa học trung-cao cấp về Kỹ năng phát triển âm thanh game thực chiến sử dụng Unreal

Chào mừng bạn đến với khóa học mới "Tạo Môi trường Kỳ ảo Cách điệu trong Blender", nơi bạn sẽ học cách tạo ra một khung cảnh kỳ ảo tuyệt đẹp — được truyền cảm hứng mạnh mẽ từ Màn hình chờ của Genshin Impact — từ đầu đến cuối chỉ bằng Blender. Chúng ta sẽ đi qua mọi bước của quy trình — từ dựng khối (blocking) và mô hình hóa, đến tạo vân bề mặt (texturing), ánh sáng, bầu không khí và kết xuất cuối cùng — học cách đạt được vẻ ngoài kỳ ảo cách điệu với kiến trúc thanh thoát, vật liệu cách điệu và các hiệu ứng khí quyển đắm chìm, đồng thời tạo ra nhiều biến thể khác nhau trong suốt quá trình. Chúng ta sẽ bắt đầu bằng việc mô hình hóa cấu trúc cốt lõi của môi trường, khởi đầu với cổng kỳ ảo trung tâm, tiếp theo là cây cầu và một loạt các cột trụ khổng lồ bao quanh và nâng đỡ khung cảnh — được thiết kế để tăng thêm quy mô, cấu trúc và nhịp điệu thị giác. Sau khi các yếu tố chính được xây dựng, chúng ta sẽ thiết lập bố cục và ánh sáng ban đầu, tạo nền tảng cho môi trường. Sau đó, chúng ta sẽ đi sâu vào phần tạo vân bề mặt, thiết kế các vật liệu cách điệu cho cổng, cột trụ và cây cầu với cảm giác vẽ tay sạch sẽ — tránh chi tiết quá mức mà thay vào đó nhấn mạnh vào các hình khối và hình dạng dễ nhận diện. Sau đó, chúng ta sẽ thực hiện giai đoạn cách điệu cuối cùng — thêm sương mù khối (volumetric fog), các lớp mây và ánh sáng điện ảnh để tạo ra tâm trạng tươi sáng, thanh tao. Những yếu tố này mang lại cho khung cảnh cảm giác mơ màng, lấy cảm hứng từ anime và thực sự làm cho thế giới kỳ ảo trở nên sống động. Tiếp theo, để mang lại nhiều tính kể chuyện và sự đa dạng hơn cho khung cảnh, chúng ta sẽ tạo thêm hai biến thể thời gian trong ngày: · Một phiên bản buổi chiều vàng ấm áp · Một phiên bản ban đêm huyền bí mát mẻ Những biến thể này không chỉ cải thiện tính linh hoạt trong nghệ thuật của bạn mà còn giúp bạn có nhiều bản kết xuất xứng đáng đưa vào hồ sơ năng lực (portfolio) từ một môi trường duy nhất. Cuối cùng, chúng ta sẽ thực hiện một chút hậu kỳ và xử lý sau bằng Blender’s Compositor và Photoshop để đẩy mạnh hiệu ứng thị giác hơn nữa — thêm hiệu ứng lóa (Glare), chỉnh màu và các tinh chỉnh nhỏ để nâng cao kết quả cuối cùng. Chúng ta sẽ kết thúc khóa học bằng cách kết xuất các bức ảnh sẵn sàng cho portfolio về môi trường của mình. Cho dù bạn là người mới bắt đầu hay là người dùng Blender có kinh nghiệm, khóa học này sẽ hướng dẫn bạn quy trình tạo ra các môi trường kỳ ảo cách điệu, trau chuốt và nổi bật. Vì vậy, nếu bạn đã sẵn sàng khám phá thế giới nghệ thuật 3D phong cách anime và tạo ra một vương quốc bầu trời hùng vĩ, hãy tham gia cùng tôi trong khóa học này — và hãy cùng làm cho khung cảnh kỳ ảo này sống dậy trong Blender!

Một giám đốc âm thanh hiện tại sẽ cho bạn biết! Chúng ta hãy xem những điều cơ bản về cách tạo âm thanh trò chơi bằng Unreal.

Buổi học tìm hiểu các thuật ngữ, khái niệm cơ bản, framework thường nghe khi dùng Unreal Engine, và thực hành tạo game đơn giản qua trình chỉnh sửa engine để nắm vững.

🌿 Giới thiệu khóa học Khóa học này giúp bạn học hệ thống Procedural Content Generation (PCG) của Unreal Engine theo hướng thực chiến. Bạn sẽ học từng bước kỹ thuật tự động bố trí địa hình, đường sá, cây cối, ánh sáng phức tạp, và có thể xây dựng quy trình sản xuất môi trường hiệu quả mà không cần công việc lặp đi lặp lại. Không chỉ là liệt kê các node đơn thuần, khóa học áp dụng phương pháp tiếp cận có cấu trúc có thể ứng dụng ngay vào dự án, tối đa hóa tốc độ làm việc thực tế. 🚀 💡 3 lý do đặc biệt của khóa học này ❶ Tiếp cận PCG hướng thực chiến Tập trung vào **'thiết kế theo dự án'** thay vì liệt kê tính năng. Kết nối các hệ thống cốt lõi như Landscape, Spline, Level Instance để xây dựng quy trình tự động hóa, trải nghiệm hiệu suất sản xuất nhanh hơn ít nhất 3 lần so với làm thủ công. ⚡ ❷ Tích hợp hoàn toàn PCG Graph × Blueprint Hiển thị tham số PCG trong Blueprint để tạo cấu trúc cho phép Artist và Programmer làm việc cùng nhau. Thiết kế PCG dạng hệ thống có thể kiểm soát mật độ, mesh, material, đảm bảo khả năng mở rộng mạnh mẽ ngay cả trong các dự án quy mô lớn. 🧩 ❸ Tự động hóa, Tối ưu hóa, Khả năng mở rộng Từ tự động bố trí đường sá, đèn đường, hàng rào dựa trên Spline đến thực hiện thay đổi chất liệu và th植生 theo độ dốc địa hình. Hoàn thiện logic tự động hóa môi trường thực tế như tự động loại bỏ rừng xung quanh đường sá bằng cách sử dụng các node 'Difference' và 'Distance'. 🌲

Đối với những người đang nghĩ đến việc học âm thanh trò chơi Unreal, chúng tôi sẽ giải thích lý do tại sao bạn cần học Unreal để tạo ra âm thanh trò chơi và về âm thanh trò chơi nói chung.

"Cơn khát không thể lấp đầy bằng tự học YouTube, giảng viên chứng nhận Unreal Engine sẽ giải quyết cho bạn." Bạn biết Unreal Engine rất tốt nhưng khi thực sự bắt đầu lại cảm thấy bế tắc phải không? Dù đã theo dõi vô số hướng dẫn nhưng chỉ hiểu được lúc đó, khi muốn ứng dụng lại do dự chần chừ? Tôi là giảng viên chứng nhận (UAI) được Epic Games xác thực và hiểu rõ hơn ai hết những thử nghiệm sai lầm mà vô số học viên đã trải qua. Nếu xây nền tảng bằng thông tin rời rạc, cuối cùng sẽ lại sụp đổ. Khóa học này sẽ tiết kiệm thời gian cho bạn bằng **'tiêu chuẩn chính thức chính xác nhất'**. 💡 Không cần C++ cũng đủ. Tôi sẽ giúp bạn phát triển **'năng lực thực chiến thực sự'** để triển khai từ game đến metaverse, virtual production chỉ bằng Blueprint mà không cần coding phức tạp. Không phải chỉ ghi nhớ chức năng đơn thuần, tôi sẽ giúp bạn trở thành **'Technical Creator'** có khả năng tự giải quyết mọi vấn đề.

Chào mừng bạn đến với khóa học mới Stylized Anime Room in Blender, nơi bạn sẽ học cách tạo ra một môi trường phòng theo phong cách anime đẹp mắt và chi tiết từ đầu đến cuối — chỉ bằng cách sử dụng Blender. Chúng ta sẽ đi qua mọi bước của quy trình — từ dựng hình (modelling) và bố cục (layout), đến làm vật liệu (texturing), ánh sáng (lighting) và kết xuất cuối cùng (final rendering) — học cách đạt được diện mạo anime đặc trưng bằng các loại vật liệu, kỹ thuật chiếu sáng và hiệu ứng đường viền (outline) để tạo cảm giác như được vẽ tay. Chúng ta sẽ bắt đầu bằng việc dựng hình các yếu tố cốt lõi của căn phòng, bao gồm tường, nội thất, cửa sổ, tủ, v.v. Bên cạnh đó, chúng ta cũng sẽ tạo ra nhiều loại đạo cụ nhỏ — như ghế ban công, kệ tường, sách, mì ly, tạp chí và nhiều chi tiết khác để thực sự làm cho khung cảnh trở nên sống động và có cảm giác như có người đang sinh sống. Sau khi dựng hình các tài nguyên, chúng ta sẽ tập trung vào giai đoạn tạo phong cách (stylization) cuối cùng — thêm ánh sáng, điều chỉnh các thiết lập màu sắc như không gian màu (color space) và độ phơi sáng (exposure) để phù hợp với diện mạo anime, và thiết lập các hiệu ứng đường viền cho phong cách vẽ tay đặc trưng đó. Những yếu tố này kết hợp với nhau để mang lại cho khung cảnh vẻ thẩm mỹ hoàn thiện, lấy cảm hứng từ 2D. Sau đó, chúng ta sẽ đi sâu vào phần làm vật liệu, tạo ra nhiều loại chất liệu như kính, gỗ và tường, tất cả đều được thiết kế để phù hợp với phong cách này. Chúng ta cũng sẽ làm vật liệu cho một loạt các đạo cụ nhỏ như đồng hồ, sách, mì ly, đèn, ghế và nhiều thứ khác — thêm vào những chi tiết tinh tế giúp căn phòng trở nên sống động và có cá tính riêng. Cuối cùng, chúng ta sẽ thực hiện một chút hậu kỳ (compositing và post-processing), sử dụng trình tổng hợp của Blender và một số tinh chỉnh trong Photoshop để trau chuốt bản render cuối cùng bằng các hiệu ứng như Glare, Kuwahara Node, và thêm các lớp phủ (Overlays) để hoàn thiện khung cảnh. Chúng ta sẽ kết thúc khóa học bằng cách thiết lập các góc máy ảnh khác nhau và thực hiện các bản render sẵn sàng cho hồ sơ năng lực (portfolio) của bạn. Cho dù bạn là người mới bắt đầu hay là một người dùng Blender có kinh nghiệm, khóa học này sẽ cung cấp cho bạn những kỹ năng để tạo ra các cảnh anime cách điệu bắt mắt từ con số không. Vì vậy, nếu bạn đã sẵn sàng đắm mình vào thế giới nghệ thuật 3D phong cách anime, hãy tham gia cùng tôi trong khóa học này, và hãy cùng tạo ra một điều gì đó tuyệt vời trong Blender!

Đây là người hướng dẫn CG Naro. Đây là bài giảng về [Phương pháp tự học mô hình điêu khắc, Blender] được chuẩn bị cho người dùng mô hình Maya trung cấp. Chúng tôi muốn mở ra khả năng của bạn để tạo bất kỳ mô hình nào, từ Hình cầu, bằng cách sử dụng Blender Sculpting.

Chúng tôi sẽ trình bày về các phương pháp thu thập và lập bản đồ dữ liệu không gian 3D sử dụng drone, Lidar, v.v., và các công cụ, phương pháp trực quan hóa dữ liệu tùy theo lĩnh vực ứng dụng của dữ liệu thông tin không gian 3D, kết hợp với nhiều trường hợp thực tế khác nhau.

Khóa học phát triển Unreal thực chiến, tự tay triển khai từ AI, phương tiện cho đến hệ thống giao thông

Kết cấu nhân vật giống phim hoạt hình được hoàn thành với Substance 3D Painter!

Tìm hiểu mô hình Blender và tạo các biểu tượng liên quan đến du lịch bằng đồ họa 3D. Đây là một bài giảng hoạt hình cơ bản!