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현대적인 데이터 팀이 dbt를 활용하는 방식을 배웁니다. 유지보수 가능한 분석 모델과 검증된 데이터 파이프라인을 직접 만들어봅니다. 분석 엔지니어링의 핵심 개념을 실무 중심으로 익힙니다. 데이터 커리어를 한 단계 더 성장시키고 싶은 분들을 위한 강의입니다 🚀

UIUX를 처음 접하고, 일을 하시는 분들의 기초를 잡고, 스스로 찾고, 해결 방법을 찾는 능력을 키울 수 있습니다. 디자인은 어떤 분야이던지 객관적이고 논리적인 설명이 필요하고, 그에 알맞는 지식(이론)들이 필요합니다. 여러분들의 논리적인 디자인 설명을 위한 이론 전문 강의!

글을 잘 쓰고 싶어서 책을 읽고, 강의를 듣고, 문장을 고쳐봐도 늘 같은 자리에서 맴도는 이유가 있습니다. 어디가 문제인지 판단할 기준이 없기 때문입니다. 이 강의는 문장을 예쁘게 꾸미는 법이나 감정을 더 솔직하게 쓰는 법을 알려주지 않습니다. 대신, 글을 판단하는 기준부터 만들어주는 강의입니다. ■ 이 강의는 이런 질문에서 출발합니다 -왜 어떤 글은 끝까지 읽히고, 어떤 글은 중간에 닫힐까? -왜 고친 문장인데도 여전히 어색할까? -왜 노력은 하는데 실력이 늘지 않는 느낌일까? 그 이유는 단순합니다. 글을 평가하고 고칠 수 있는 ‘핵심 기준’을 배우지 않았기 때문입니다. ■ 이 강의에서 배우는 단 하나의 핵심 “좋은 글에는 공통된 구조적 기준이 있다.” 이 강의는 에세이, 소설, 보고서, 콘텐츠, 자기소개서까지 모든 글에 공통으로 적용되는 ‘글쓰기의 핵심 기준’을 정리합니다. ■ 이런 분들에게 특히 추천합니다 -글을 쓰긴 쓰는데, 늘 불안한 분 -내가 쓴 글이 좋은지 나쁜지 판단이 안 되는 분 -에세이·소설·콘텐츠를 쓰고 싶은데 방향이 없는 분 -글쓰기 강의를 여러 개 들었지만 크게 달라지지 않은 분 “감각”이 아니라 “기준”으로 글을 배우고 싶은 분 ■ 강의에서 다루는 핵심 내용 ✔ 좋은 글과 나쁜 글을 가르는 5가지 구조 기준 ✔ 문장 이전에 반드시 점검해야 할 글의 핵심 요소 ✔ 읽히는 글이 되는 최소 조건 ✔ 글을 고칠 때 가장 먼저 봐야 할 포인트 ✔ 감정·정보·스토리가 섞일 때 생기는 문제들 이 강의는 실제 글을 더 잘 쓰기 위한 ‘출발점’ 강의입니다. ■ 이 강의가 다른 글쓰기 강의와 다른 점 -문학/에세이/비즈니스 글을 하나의 기준으로 설명 -잘 쓰는 법이 아니라 어디를 고쳐야 하는지를 알려드림 -글쓰기 전반을 관통하는 구조적 사고 훈련 -이후 강의(에세이·스토리·소설)로 확장되는 핵심 기반 제공 현장에서 수많은 글을 고치며 확신하게 된 것은 하나입니다. 글이 늘지 않는 이유는 재능이나 노력의 문제가 아니라, 어디를 고쳐야 하는지 판단할 기준이 없기 때문이라는 점입니다. 이 강의는 그동안 감각으로만 느끼던 글쓰기 문제를 구조와 기준의 언어로 정리한 결과물입니다. 즉 글쓰기의 기초를 다시 세우는 강의입니다. ■ 강사 소개 이 강의는 3권의 장편소설을 기획 출간한 프로 작가이자, 에세이·소설·비즈니스 글을 넘나들며 글을 설계하고 다듬어온 안개숲미디어 이시형 대표가 진행합니다.

우리가 말하는 0과 1, HIGH와 LOW, 논리게이트와 플립플롭은 모두 아날로그 신호가 임계값을 넘는 물리적 사건으로부터 태어납니다. 그렇다면, 논리 이전의 세계 — 전류와 전압이 만드는 움직임을 이해하는 것이 진짜 회로 설계의 시작이 아닐까요? 이 강의는 그 첫 걸음을 함께합니다.

이 강좌는 제 YouTube 채널에 제작 및 게시된 Breaking Bad에서 영감을 받은 시네마틱 애니메이션의 실제 프로덕션 워크플로우를 기반으로 합니다. 최종 결과물만 보여주는 대신, 프로덕션 과정에서 사용된 결정, 기법, 문제 해결 방법을 포함하여 프로세스의 모든 단계를 상세히 설명하는 데 중점을 둡니다. 많은 학생들이 시네마틱 장면의 모든 부분 — 환경 제작, 애니메이션, 라이팅, 에셋, 최종 조립 — 이 어떻게 결합되는지 이해하는 데 어려움을 겪습니다. 이 클래스는 바로 그 문제를 해결하기 위해 설계되었습니다. 4시간 분량의 심층 튜토리얼을 통해 두 개의 완전한 장면 제작 과정을 단계별로 안내하며, 실용적인 기법, 피해야 할 일반적인 실수, 그리고 여러분의 프로젝트에서 재사용할 수 있는 명확한 프로덕션 워크플로우를 공유합니다.

이 강좌는 학생들이 복잡한 작업 과정에 압도되지 않고 Blender에서 대규모 풍경 장면을 자신감 있게 제작할 수 있도록 돕기 위해 설계되었습니다. 수업 전반에 걸쳐 저는 학생들에게 무엇을 해야 하는지뿐만 아니라 각 결정이 왜 내려지는지를 설명하며 단계별로 안내합니다. 장면 스케일, 카메라 배치, 대규모 환경 관리, 셰이더 복잡성과 같은 초보자들의 일반적인 문제들을 명확하고 실용적으로 다룹니다. 전체 과정을 관리 가능한 단계로 나누어 학생들이 쉽게 따라할 수 있으면서도 실제 환경 제작에 사용되는 전문적인 기법을 배울 수 있습니다. 강좌는 Blender 기초부터 시작하여 볼류메트릭, 셰이더 믹싱, 포토그래메트리 에셋, 라이팅, 컴포지팅과 같은 고급 개념을 점진적으로 소개합니다. 제 교육 방식은 명확성, 실제 치수, 효율적인 워크플로우에 중점을 두어 학생들이 스스로 과정을 재현하고 향후 프로젝트에 적용할 수 있도록 보장합니다.

이 강좌에서는 블렌더의 기본 큐브에서 시작하여 완전히 렌더링된 영화 같은 환경으로 끝나는, 블렌더에서 세밀한 사이버펑크 스타일 장면을 만드는 전체 과정을 학생들에게 단계별로 안내합니다. 강좌 전반에 걸쳐 저는 학생들이 3D를 배울 때 직면하는 가장 일반적인 문제들, 예를 들어 전체 모델링 워크플로우 이해하기, UV 문제 해결하기, 사실적인 결함 추가하기, 설득력 있는 조명과 분위기 만들기 등을 해결하는 데 집중합니다. 모든 단계는 실시간으로 녹화되며, 무엇을 해야 하는지뿐만 아니라 왜 그렇게 하는지에 대한 명확한 설명이 제공됩니다. 실습 중심의 모델링, 텍스처링, 장면 구축, 조명, 후처리를 결합하여, 이 강좌는 학생들이 블렌더 워크플로우에 대한 자신감을 얻고 단순한 아이디어를 세련되고 전문적으로 보이는 장면으로 바꾸는 방법을 가르칩니다.

이 강좌에서는 Blender의 Geometry Nodes를 사용하여 절차적 도시 생성기를 만드는 과정을 단계별로 안내하고, 이를 활용해 배트맨에서 영감을 받은 영화 같은 장면을 제작합니다. 이 강좌는 초보자들이 가장 흔히 직면하는 문제 중 하나인 Geometry Nodes를 이해하고 실제 프로젝트에 적용하는 방법을 해결하도록 설계되었습니다. 이론에만 집중하는 대신, 실용적이고 초보자 친화적인 워크플로우를 통해 모든 단계와 결정을 명확하고 효율적인 방식으로 설명합니다. 수강생들은 최적화된 건물을 모델링하고, 유연한 Geometry Nodes 설정을 만들고, 셰이더를 통해 조명을 제어하며, 마지막으로 완성된 영화 같은 장면을 구성하고 렌더링하는 방법을 배우게 됩니다. 제 목표는 수강생들이 단순히 따라하는 것을 넘어, 이러한 기술을 향후 자신의 프로젝트에서 재사용할 수 있는 방법을 진정으로 이해하도록 돕는 것입니다.

이 강좌는 초보자가 Blender에서 첫 아이디어부터 최종 렌더링된 장면까지 완전한 영화적 작업 과정을 익힐 수 있도록 설계되었습니다. 실용적인 제작 기법을 바탕으로, 이 강좌는 비효율적인 모델링, 지나치게 복잡한 텍스처 작업, 제한된 시간 내에 사실적인 결과를 얻기 어려운 문제 등 초보자가 흔히 겪는 문제들을 해결하는 데 중점을 둡니다. 각 단계는 명확하게 설명되고 실시간으로 녹화되어, 무엇을 해야 하는지뿐만 아니라 왜 그것이 효과적인지도 보여줍니다. 수강생들은 스마트한 로우폴리 모델링, 콜라주 텍스처, 효율적인 UV 언래핑, 그리고 발광 셰이더를 사용하여 시각적으로 풍부한 영화적 장면을 만드는 방법을 배우게 됩니다. 또한 강좌는 분위기 있고 영화 같은 느낌을 구현하기 위한 조명, 환경 제작, 볼류메트릭, 장면 구성도 다룹니다. 체계적이고 단계별 접근 방식을 따라가면서, 수강생들은 Blender에 대한 자신감을 얻는 동시에 향후 프로젝트에서 재사용할 수 있는 시간 절약 기법을 배우게 됩니다. Blender만 있으면 되므로, 이 강좌는 초보자도 쉽게 접근하고 따라할 수 있습니다.

이 강좌에서는 영화 같은 배트맨 스타일의 장면을 처음부터 끝까지 제작하며 Blender 내에서 완전한 CG 및 VFX 워크플로우를 배우게 됩니다. 더 배트맨(2022)의 실제 영화 장면을 분석하는 것으로 시작하여 조명, 카메라 배치, 색보정을 위한 강력한 시각적 레퍼런스를 구축합니다. 단계별로 장면을 구성하고, 카메라 푸티지를 투사하며, CG를 실사 영상과 매칭하고, 두 요소를 자연스럽게 혼합하여 영화 같은 결과물을 얻는 방법을 배우게 됩니다. 최종 장면의 약 90%가 CGI로 제작되어, 이 강좌는 전문가들이 실사 영상과 CG를 효율적으로 결합하는 방법을 배우기에 이상적입니다. 강좌는 실용적인 기법에 초점을 맞추어 조명, 카메라 매칭, 후반 작업에서 초보자들이 흔히 저지르는 실수를 피할 수 있도록 도와줍니다. 강좌를 마칠 때쯤이면 완성된 영화 같은 장면과 함께 여러분의 프로젝트에 재사용할 수 있는 Blender 기반 CG 및 VFX 워크플로우의 탄탄한 기초를 갖추게 됩니다.

정보 과잉 시대, 이제는 '많이 아는 것'보다 '쉽게 전달하는 것'이 진짜 경쟁력입니다. 이 강의는 단순히 글을 다듬는 법을 넘어, 정보의 홍수 속에서 핵심을 짚어내고 이를 상대방의 눈높이에 맞춰 전달하는 '커뮤니케이션 설계 능력'을 길러줍니다. 총 7강, 56분의 컴팩트한 커리큘럼으로 구성되었습니다. 이론만 늘어놓는 지루한 강의는 가라! 실제 사례(Before/After) 중심의 훈련을 통해, 수강 후 여러분은 조직 내에서 가장 소통 잘하는 '정보 전달 전문가'로 거듭나게 됩니다.

Zabbix에 로그 수집과 자동화 배포, 그리고 실시간 시각화를 더하다! Zabbix로 알람은 받고 있지만, 로그를 수집하고 시각화하고 싶으셨나요? Ansible로 수백 대 서버에 Zabbix Agent를 자동 배포하고 싶으셨나요? Webex 알림 로그를 Grafana에서 깜빡이며 확인하고 싶으셨나요? 이 강의에서는 Zabbix와 함께 사용하는 필수 오픈소스 툴인 Grafana, Loki, Promtail, Ansible을 연동하여 실시간 모니터링 환경을 더욱 자동화하고 시각화하는 방법을 실무 기반으로 제공합니다.

읽기, 쓰기, 셈하기와 더불어 AI시대를 사는 누구나 반드시 갖추어야 할 능력이 컴퓨팅 사고 능력이다. 컴퓨팅 사고란 쉽게 말해 프로그래머처럼 생각하기 또는 컴퓨터 과학자처럼 생각하기로 정의할 수 있다. 본 강의는 대학의 실제 한 학기 강좌를 그대로 옮겨 놓았으며, 프로그래밍을 처음 접하는 사람이나 컴퓨터를 전공하려는 입문자에게 꼭 필요한 내용을 다룬다. 컴퓨터 비전공자나 인문학 배경을 가진 사람들이 전문 프로그래머들과 쉽게 의사소통을 하기 위한 기초 개념을 쉽게 설명하고 있다.

공공기관 NCS 면접을 준비하면서 많은 수험생이 같은 고민을 합니다. “열심히 준비했는데, 왜 내 답변은 항상 애매한 평가를 받을까?” “틀린 말은 아닌 것 같은데, 면접관 반응이 좋지 않은 이유는 뭘까?” 이 강의는 그 질문에 면접관 시점에서 직접 답하는 강의입니다. 대부분의 면접 강의가 어떻게 말하면 좋아 보이는지를 알려준다면, 이 강의는 면접관이 답변을 듣는 순간 불안해지는 지점, 감점하는 표현, 위험 신호를 명확히 짚어줍니다. 현직 공공기관 면접관의 실제 평가 경험을 바탕으로, 왜 어떤 답변은 “무난하지만 점수가 안 나오는지” 어떤 표현에서 면접관이 신뢰를 거두는지 합격 답변 이전에 반드시 제거해야 할 탈락 위험 요소는 무엇인지를 구조적으로 정리합니다. 3분 내외의 짧은 강의와 PDF 키트를 통해 수강생은 막연한 불안을 기준 있는 점검으로 바꾸고, 면접관 시점에서 자신의 답변을 스스로 검증할 수 있게 됩니다. 이 강의의 목표는 ‘잘 말하는 답변’을 만드는 것이 아니라, ‘떨어지지 않는 답변’을 완성하는 것입니다.

SpringAI + React로 만들어보는 나만의 감정일기 서비스 Neo + Essential과 함께 만들어보는 4번째 프로젝트 시간입니다!

전문 AAA 환경 아티스트가 업계에서 검증된 워크플로우를 사용하여 완전한 포스트 아포칼립스 게임 환경을 처음부터 끝까지 제작하는 방법을 배워보세요. 이 강좌에서는 실제 게임 스튜디오에서 사용되는 단계별 프로덕션 프로세스를 따라갑니다. 저는 단순히 방법뿐만 아니라 각 결정이 내려지는 이유를 설명하는 데 중점을 두어, 학생들이 부실한 구도, 비현실적인 머티리얼, 비효율적인 모듈식 에셋, 설득력 없는 라이팅과 같은 일반적인 문제를 극복할 수 있도록 돕습니다. 환경을 계획하고, 모듈식 에셋을 구축하고, 고품질 머티리얼을 제작하고, 데칼과 폴리지를 추가하고, Unreal Engine 5에서 모든 것을 조합하여 완성도 높은 포트폴리오용 씬을 만드는 방법을 배우게 됩니다. 모든 단계는 명확하게 설명되며, 실시간 시연과 여러분의 프로젝트에 즉시 적용할 수 있는 실용적인 기법을 제공합니다. 이 강좌는 학생들이 기술적 실행에서 예술적 의사결정으로 나아갈 수 있도록 설계되어, 독립적으로 설득력 있는 게임 환경을 구축할 수 있는 자신감을 제공합니다.

이 강좌에서는 전문 AAA 라이팅 아티스트가 Unreal Engine 5에서 사실적인 분위기, 느낌, 그리고 시각적으로 인상적인 환경을 만들기 위해 라이팅에 접근하는 방법을 배우게 됩니다. 실제 프로덕션 워크플로우를 바탕으로, 이 강좌는 기본적인 라이팅 이론과 고급 실시간 라이팅 기법을 모두 다루며, 평면적인 라이팅, 잘못된 노출, 약한 구도, 일관성 없는 분위기와 같은 일반적인 어려움을 극복할 수 있도록 도와줍니다. 단계별 시연을 통해 카메라 및 노출 설정부터 Lumen을 사용한 대규모 글로벌 일루미네이션까지, 라이팅 결정에 대해 비판적으로 사고하는 방법을 배우게 됩니다. 이 강좌는 실용적인 문제 해결을 강조하며, 포트폴리오 수준의 결과물을 위해 소품, 차량, 캐릭터, 그리고 대규모 오픈 월드 환경을 자신감 있게 라이팅하는 방법을 가르칩니다.

Kotlin과 Spring Boot를 활용하여 JWT(Json Web Token) 기반 로그인 기능을 구현하는 과정을 단계별로 학습합니다. JWT를 직접 적용해 보면서, 백엔드 로그인 기본기를 빠르게 익힐 수 있습니다.

객체 지향의 본질을 제대로 알려 드립니다. 클래스, 객체, self, super(), 인터페이스와 같은 용어나 문법을 안다고 해서 객체지향을 안다고 말할 수는 없습니다. 객체지향은 단순한 문법의 집합이 아니라, 복잡해지는 소프트웨어의 문제를 어떻게 해결할 것인가에 대한 하나의 사상이며, 그 배경이 된 역사와 철학을 이해해야 비로소 제대로 사용할 수 있습니다. 이 강의에서는 객체지향이 어떤 문제를 해결하기 위해 탄생했는지, 그리고 그 안에 담긴 사고 방식과 설계 철학이 무엇인지를 언어에 의존하지 않고 먼저 설명합니다. 그 다음, 파이썬을 도구로 삼아 객체지향의 개념이 실제 코드에서는 어떻게 설계되고 구현되는지를 차근차근 실습을 통해 다룹니다. 문법을 따라 치는 객체지향이 아니라, 생각하고 설계할 수 있는 객체지향, 그리고 언어가 바뀌어도 흔들리지 않는 객체지향 사고력을 이 강의를 통해 얻을 수 있습니다.

엑셀, 어렵게 배우지 마세요. ITQ 시험에 나오는 문제는 이미 정해져 있습니다. 25년 강의 빅데이터로 뽑은 '무조건 나오는 출제 공식'으로, 노베이스도 딱 2주 만에 A등급 받는 가장 빠른 지름길을 안내합니다.