Khóa học Blender Masterclass cho người mới bắt đầu: Nhà máy Bánh quy

Blender 5: Mô hình hóa Bàn Trung cổ và Hoàn thiện Bản Render Nội thất Giàu tính Câu chuyện Các đạo cụ trung cổ có thể trông "ổn" cho đến khi bạn bắt đầu chiếu sáng chúng. Trong khóa học này, bạn sẽ xây dựng một chiếc bàn trung cổ làm vật thể chính cùng các chi tiết không gian làm việc nghiên cứu xung quanh, để bản render cuối cùng của bạn thực sự đứng vững dưới ánh sáng, các góc quay cận cảnh và cả khi soi xét ở kích thước thu nhỏ. Xin chào, tôi là Luke từ 3D Tudor. Trong khóa học Blender 3D: Mô hình hóa Bàn Trung cổ, chúng ta sẽ tạo ra một chiếc bàn chi tiết làm tài sản chính, sau đó xây dựng các yếu tố hỗ trợ bối cảnh để tạo nên câu chuyện: sách, cuộn giấy, dấu niêm phong sáp, nến, vải, cửa sổ, bụi khí quyển, ánh sáng thể tích (volumetric light) và một bản render cuối cùng được trau chuốt. Đây là một quy trình làm việc thực tế từ đầu đến cuối, mô phỏng quá trình sản xuất môi trường thực: lập kế hoạch rõ ràng, dựng hình sạch sẽ, trải UV hợp lý, vật liệu đáng tin cậy, ánh sáng có kiểm soát và một bước hậu kỳ (compositor) để kết nối mọi thứ lại với nhau. **Những gì bạn sẽ tạo ra** Đến cuối khóa học, bạn sẽ có: * Một chiếc bàn trung cổ chi tiết (vật thể chính) với mô hình sạch sẽ và hình khối rõ ràng. * Sách, cuộn giấy, dây thừng, dấu niêm phong sáp, decal và nến. * Một hệ thống giá sách đầy đủ và các yếu tố nội thất hỗ trợ (cửa sổ, cờ vải, trang trí nền). * Bụi, tia sáng (god rays), ánh sáng cửa sổ phát xạ và độ sâu trường ảnh để tạo quy mô và tâm trạng. * Một bản render cuối cùng với sự trau chuốt từ compositor, bao gồm cả quy trình thiết lập sẵn (preset) có thể tái sử dụng. **Những gì bạn sẽ học** * Blockout và tỷ lệ cảnh bằng cách sử dụng các phép đo thực tế để mọi thứ mang lại cảm giác chuẩn xác. * Quy trình dựng hình sạch sẽ: Bevel, Solidify, Boolean, Mirror, Array (và cách ngăn các modifier xung đột với nhau). * Trải UV hiệu quả: làm thẳng để vân gỗ chảy mượt mà, trải UV thực tế cho các đạo cụ cong. * Vật liệu có mục đích: gỗ, đá, vải, sáp (bao gồm cả tán xạ dưới bề mặt - subsurface scattering cho nến). * Quy trình sử dụng Decal và đóng dấu để thêm chi tiết câu chuyện mà không làm phức tạp hóa lưới (mesh). * Ánh sáng và bầu không khí: hạt bụi, hiệu ứng thể tích, luồng sáng có kiểm soát, sự phân rã ánh sáng tự nhiên. * Rendering và Compositing: trình tổng hợp (compositor) cập nhật, cân bằng nhiễu và màu sắc, quang sai màu (chromatic aberration), hiệu ứng mờ viền (vignette), kiểm soát AO/phát xạ và quy trình nhóm node có thể tái sử dụng. **Câu đố, Bài tập và Dự án cuối khóa** Để duy trì tính thực hành (và để ngăn chặn ảo tưởng "tôi đã hiểu rồi"): * Các câu đố kiểm tra nhanh để xác nhận các quyết định về dựng hình, UV và ánh sáng. * Các bài tập nhỏ để nắm vững các lớp bevel, làm thẳng UV và đặt decal. * Bản render dự án cuối khóa: cảnh bàn trung cổ của bạn với ánh sáng tâm trạng và sự trau chuốt từ compositor. **Gói tài nguyên đi kèm** Bạn sẽ nhận được một gói tài nguyên sẵn sàng cho sản xuất được sắp xếp để tái sử dụng nhanh chóng: * 27 vật liệu PBR kéo-và-thả. * Các công cụ Geometry Nodes để sắp đặt theo quy trình và hỗ trợ cảnh quay. * Các hướng dẫn trực quan để giữ cho tỷ lệ và bố cục nhất quán. **Khóa học này dành cho ai** * Người dùng Blender từ trình độ Cơ bản đến Trung cấp, những người đã biết sử dụng phần mềm nhưng muốn có một quy trình làm việc đầy đủ để tạo ra một bản render hoàn chỉnh. * Những người làm đạo cụ (prop-makers) muốn tài sản của mình trông gắn kết khi được chiếu sáng cùng nhau. * Các nghệ sĩ môi trường và nhà phát triển game muốn có một quy trình nội thất trung cổ có thể tái sử dụng cho thư viện, phòng thí nghiệm phù thủy, cabin và các phòng kể chuyện. * Những người khám phá Blender 5 muốn học các công cụ hiện đại thông qua một dự án thực tế, không phải các bản demo rời rạc. **Tại sao khóa học này nổi bật** Bởi vì chúng ta đang xây dựng thứ gì đó phải vượt qua được vị giám khảo khắt khe nhất: ánh sáng. Bạn sẽ không chỉ dựng hình một chiếc bàn rồi để đó. Bạn sẽ học cách làm cho nó có sức sống, cách hỗ trợ nó bằng các đạo cụ đáng tin cậy, cách kiểm soát tâm trạng bằng hiệu ứng thể tích và hạt, và cách hoàn thiện hình ảnh bằng quy trình compositor mà bạn có thể tái sử dụng cho các cảnh trong tương lai. Hẹn gặp lại sau, chúc mọi người dựng hình vui vẻ! Luke – 3D Tudor

UV Mapping Bootcamp: Làm Chủ Unwrapping & Texturing trong Blender UV tệ phá hỏng tác phẩm nghệ thuật tuyệt vời—hãy làm chủ unwrapping sạch sẽ, không méo mó ngay hôm nay! Tôi là Luke từ 3D Tudor, và UV Mapping Bootcamp cô đọng mười lăm năm vấn đề texturing thành một workshop Blender tập trung. Chúng ta sẽ biến những bàn cờ bị kéo dãn thành atlas sắc nét, thuần hóa texel density, và xây dựng layout sẵn sàng cho trimsheet xuất ra Substance, Unreal và Unity một cách sạch sẽ. Texture bị kéo dãn, đường nối bị bật, và bàn cờ trượt lung tung như origami giá rẻ có thể khiến ngay cả model đẹp nhất trông nghiệp dư trong chốc lát. Tôi đã tự mình chiến đấu với những UV không nghe lời đó, vì vậy hãy cùng nhau giải quyết chúng và trao cho texture của bạn sự tôn trọng mà chúng xứng đáng! Bạn Sẽ Học Được Gì Mục đích thực sự của UV và cách Blender editor tổ chức chúng Smart UV Project so với unwrapping dựa trên seam—chọn công cụ phù hợp cho công việc Phép chiếu cube, cylinder và sphere (và cách kết hợp chúng) Khắc phục sự cố: normal bị lật, overlap ẩn, mip-map bleed, packing kém Texel density nhất quán trên các scene modular, prop và nhân vật Quy trình làm việc trimsheet cho bu lông, lỗ thông gió và panel sci-fi Chiến lược texture-atlas: đóng gói nhiều chi tiết hơn vào ít material hơn Unwrapping con người và sinh vật—tai, túi miệng, ngón tay và ngón chân không bị kéo dãn Vertex-paint blending, AO mask và curvature map tôn trọng UV của bạn Bên Trong Khóa Học Giai đoạn 1 – Khái niệm & Cơ bản về UVChúng ta bắt đầu từ đầu—UV là gì, chúng hoạt động như thế nào và tại sao chúng quan trọng. Bạn sẽ thấy cách bề mặt 3D được làm phẳng thành không gian 2D và cách UV Editor của Blender giúp bạn kiểm soát méo mó. Chúng ta cũng phân tích trục UV, vai trò của checker map và sự khác biệt giữa UV tốt và xấu. Các công cụ trực quan và ví dụ thời gian thực đặt nền tảng trước khi chuyển sang quy trình làm việc thực hành hơn. Giai đoạn 2 – Auto UnwrappingỞ đây, chúng ta tìm hiểu nhanh công cụ Smart UV Project của Blender. Bạn sẽ học cách nó cắt geometry dựa trên góc độ, khi nào sử dụng nó cho model hard-surface và nó thiếu sót ở đâu (như painting hoặc packing). Chúng ta khám phá cách công cụ tự động xoay UV island và sự đánh đổi giữa tốc độ và độ chính xác. Giai đoạn 3 – Phương pháp ChiếuTìm hiểu cách phép chiếu cube, cylinder và sphere hoạt động khi áp dụng cho các mesh khác nhau. Chúng ta thử nghiệm chúng trên model nguyên thủy và đã subdivide, sử dụng checker map để xác định phương pháp nào hoạt động tốt nhất cho mỗi hình dạng—và khi nào kết hợp chúng. Giai đoạn 4 – Khắc phục sự cố UVGiai đoạn này tập trung vào geometry sạch và quy trình làm việc vững chắc. Bạn sẽ học cách áp dụng transform, sửa normal bị lật, tránh mipmap bleed và xử lý UV chồng chéo. Chúng ta cũng giới thiệu các công cụ Blender và Substance để trực quan hóa méo mó, và khám phá vai trò của padding trong độ rõ nét texture trên các engine. Giai đoạn 5 – Volume vs. Surface DensityHiểu cách diện tích bề mặt ảnh hưởng đến texel density. Qua các ví dụ như tường gạch và mặt phẳng địa hình, bạn sẽ học cách tối ưu hóa padding, scale và layout UV island để có độ phân giải tối đa mà không ảnh hưởng hình ảnh. Giai đoạn 6 – Organic UnwrappingUnwrapping các hình dạng không đều—như nấm và đá—đòi hỏi tư duy khác. Bạn sẽ đánh dấu seam cho vật thể cong, cân bằng giữa khả năng hiển thị seam với dòng chảy material, và kiểm tra chất lượng UV bằng procedural material. Hoàn hảo cho asset phong cách hóa hoặc hữu cơ. Giai đoạn 7 – Chiến lược Hình dạng Tùy chỉnhKhi texture cần căn chỉnh theo hướng (như ngói mái), bạn sẽ học cách unwrap hình nón, kim tự tháp và hình dạng ngôi nhà để giữ tính nhất quán hình ảnh. Chúng ta cũng đề cập đến unwrapping đá phong cách hóa, cho thấy cách ưu tiên density và flow tùy thuộc vào mục đích của asset. Giai đoạn 8 – Directional Noise & FlowGiai đoạn này giải quyết texture có hướng—như vân gỗ—và cách UV ảnh hưởng đến diện mạo của chúng. Sử dụng biển báo phong cách hóa, chúng ta so sánh material có hướng và không có hướng, giới thiệu add-on Magic UV và UV Squares, và cho thấy cách kiểm soát dòng chảy texture để có độ chân thực tốt hơn. Giai đoạn 9 – Quy trình Làm việc Beveled MeshBevel modifier tuyệt vời về mặt hình ảnh, nhưng khó khăn cho UV. Chúng ta unwrap một thùng phong cách hóa trước và sau khi áp dụng bevel, cho thấy cách lập kế hoạch sớm và đặt seam đúng cách có thể giữ UV sạch sẽ, ngay cả trên geometry tròn. Giai đoạn 10 – 0–1 UV Space & AtlasesỞ đây, chúng ta nhảy vào quy trình làm việc thời gian thực. Bạn sẽ unwrap prop như kệ, sách và cây bằng một UV space duy nhất. Học cách scale island dựa trên tầm quan trọng của asset, căn chỉnh layout với atlas chính và cân bằng chất lượng với tính modular. Giai đoạn 11 – Human UnwrappingCác hình thể giải phẫu cần sự cẩn thận. Bạn sẽ học cách unwrap tay, chân, tai và các đặc điểm khuôn mặt như mũi và túi miệng. Chúng ta đề cập đến pinning, stretching và cô lập geometry để duy trì seam sạch sẽ và quản lý island hiệu quả cho nhân vật humanoid. Giai đoạn 12 – Chuẩn bị Vertex PaintingTerrain độ phân giải thấp hoặc mesh landscape lớn cần xử lý đặc biệt. Bạn sẽ unwrap chúng hiệu quả và tạo shader cho phép bạn vẽ trực tiếp trên geometry—tuyệt vời để pha trộn texture mà không làm tăng chi phí texel. Giai đoạn 13 – Procedural Mask & DecalBạn sẽ khám phá AO, curvature và gradient mask bên trong Blender và Substance Painter. Chúng ta cũng đi sâu vào decal để phá vỡ sự lặp lại và sử dụng shader để pha trộn chi tiết bổ sung khi cần—thiết yếu cho prop phong cách hóa hoặc terrain. Giai đoạn 14 – Kỹ thuật TrimsheetChúng ta kết thúc với trimsheet. Bạn sẽ học cách căn chỉnh UV với trim pattern, uốn cong và mirror chúng, và sử dụng chúng để trang trí nhanh prop phong cách hóa như thùng sci-fi. Kỹ thuật này là viên ngọc quý của việc tái sử dụng UV, mang lại kết quả texture phức tạp với chi phí tối thiểu. Tại Sao Khóa Học Này Nổi Bật Mong đợi một bản thiết kế không rườm rà bắt đầu từ hình khối, mở rộng đến nhân vật và kết thúc với asset sẵn sàng sản xuất. Mọi cạm bẫy đều được minh họa, sửa chữa và tóm tắt—để quy trình làm việc tồn tại qua các bản cập nhật phiên bản và thay đổi engine. Khi khóa học kết thúc, bạn sẽ dành thời gian thiết kế nghệ thuật, không phải săn lùng pixel bị kéo dãn. Cho đến lần sau, chúc mọi người modelling vui vẻ!Luke – 3D Tudor

Từ Ý Tưởng đến Kết Quả Render: Làm Chủ Môi Trường trong Blender 4

Khám phá sâu vào thế giới mô hình 3D và tạo môi trường với khóa học đầy tham vọng của chúng tôi, 'Blender 4: Hướng dẫn Môi trường Modular và Kitbash'.

Blender 5: Mô hình hóa Bàn Trung cổ và Hoàn thiện Bản Render Nội thất Giàu tính Câu chuyện Các đạo cụ trung cổ có thể trông "ổn" cho đến khi bạn bắt đầu chiếu sáng chúng. Trong khóa học này, bạn sẽ xây dựng một chiếc bàn trung cổ làm vật thể chính cùng các chi tiết không gian làm việc nghiên cứu xung quanh, để bản render cuối cùng của bạn thực sự đứng vững dưới ánh sáng, các góc quay cận cảnh và cả khi soi xét ở kích thước thu nhỏ. Xin chào, tôi là Luke từ 3D Tudor. Trong khóa học Blender 3D: Mô hình hóa Bàn Trung cổ, chúng ta sẽ tạo ra một chiếc bàn chi tiết làm tài sản chính, sau đó xây dựng các yếu tố hỗ trợ bối cảnh để tạo nên câu chuyện: sách, cuộn giấy, dấu niêm phong sáp, nến, vải, cửa sổ, bụi khí quyển, ánh sáng thể tích (volumetric light) và một bản render cuối cùng được trau chuốt. Đây là một quy trình làm việc thực tế từ đầu đến cuối, mô phỏng quá trình sản xuất môi trường thực: lập kế hoạch rõ ràng, dựng hình sạch sẽ, trải UV hợp lý, vật liệu đáng tin cậy, ánh sáng có kiểm soát và một bước hậu kỳ (compositor) để kết nối mọi thứ lại với nhau. **Những gì bạn sẽ tạo ra** Đến cuối khóa học, bạn sẽ có: * Một chiếc bàn trung cổ chi tiết (vật thể chính) với mô hình sạch sẽ và hình khối rõ ràng. * Sách, cuộn giấy, dây thừng, dấu niêm phong sáp, decal và nến. * Một hệ thống giá sách đầy đủ và các yếu tố nội thất hỗ trợ (cửa sổ, cờ vải, trang trí nền). * Bụi, tia sáng (god rays), ánh sáng cửa sổ phát xạ và độ sâu trường ảnh để tạo quy mô và tâm trạng. * Một bản render cuối cùng với sự trau chuốt từ compositor, bao gồm cả quy trình thiết lập sẵn (preset) có thể tái sử dụng. **Những gì bạn sẽ học** * Blockout và tỷ lệ cảnh bằng cách sử dụng các phép đo thực tế để mọi thứ mang lại cảm giác chuẩn xác. * Quy trình dựng hình sạch sẽ: Bevel, Solidify, Boolean, Mirror, Array (và cách ngăn các modifier xung đột với nhau). * Trải UV hiệu quả: làm thẳng để vân gỗ chảy mượt mà, trải UV thực tế cho các đạo cụ cong. * Vật liệu có mục đích: gỗ, đá, vải, sáp (bao gồm cả tán xạ dưới bề mặt - subsurface scattering cho nến). * Quy trình sử dụng Decal và đóng dấu để thêm chi tiết câu chuyện mà không làm phức tạp hóa lưới (mesh). * Ánh sáng và bầu không khí: hạt bụi, hiệu ứng thể tích, luồng sáng có kiểm soát, sự phân rã ánh sáng tự nhiên. * Rendering và Compositing: trình tổng hợp (compositor) cập nhật, cân bằng nhiễu và màu sắc, quang sai màu (chromatic aberration), hiệu ứng mờ viền (vignette), kiểm soát AO/phát xạ và quy trình nhóm node có thể tái sử dụng. **Câu đố, Bài tập và Dự án cuối khóa** Để duy trì tính thực hành (và để ngăn chặn ảo tưởng "tôi đã hiểu rồi"): * Các câu đố kiểm tra nhanh để xác nhận các quyết định về dựng hình, UV và ánh sáng. * Các bài tập nhỏ để nắm vững các lớp bevel, làm thẳng UV và đặt decal. * Bản render dự án cuối khóa: cảnh bàn trung cổ của bạn với ánh sáng tâm trạng và sự trau chuốt từ compositor. **Gói tài nguyên đi kèm** Bạn sẽ nhận được một gói tài nguyên sẵn sàng cho sản xuất được sắp xếp để tái sử dụng nhanh chóng: * 27 vật liệu PBR kéo-và-thả. * Các công cụ Geometry Nodes để sắp đặt theo quy trình và hỗ trợ cảnh quay. * Các hướng dẫn trực quan để giữ cho tỷ lệ và bố cục nhất quán. **Khóa học này dành cho ai** * Người dùng Blender từ trình độ Cơ bản đến Trung cấp, những người đã biết sử dụng phần mềm nhưng muốn có một quy trình làm việc đầy đủ để tạo ra một bản render hoàn chỉnh. * Những người làm đạo cụ (prop-makers) muốn tài sản của mình trông gắn kết khi được chiếu sáng cùng nhau. * Các nghệ sĩ môi trường và nhà phát triển game muốn có một quy trình nội thất trung cổ có thể tái sử dụng cho thư viện, phòng thí nghiệm phù thủy, cabin và các phòng kể chuyện. * Những người khám phá Blender 5 muốn học các công cụ hiện đại thông qua một dự án thực tế, không phải các bản demo rời rạc. **Tại sao khóa học này nổi bật** Bởi vì chúng ta đang xây dựng thứ gì đó phải vượt qua được vị giám khảo khắt khe nhất: ánh sáng. Bạn sẽ không chỉ dựng hình một chiếc bàn rồi để đó. Bạn sẽ học cách làm cho nó có sức sống, cách hỗ trợ nó bằng các đạo cụ đáng tin cậy, cách kiểm soát tâm trạng bằng hiệu ứng thể tích và hạt, và cách hoàn thiện hình ảnh bằng quy trình compositor mà bạn có thể tái sử dụng cho các cảnh trong tương lai. Hẹn gặp lại sau, chúc mọi người dựng hình vui vẻ! Luke – 3D Tudor

Từ Ý Tưởng đến Kết Quả Render: Làm Chủ Môi Trường trong Blender 4

Khóa học làm hiệu ứng với UE5 (Unreal Engine 5). Ngay cả khi bạn không biết vẽ hay chưa từng sử dụng engine này, bạn vẫn có thể tham gia. Hãy cùng tạo ra những hiệu ứng cơ bản và quan trọng nhất bằng 'Niagara' - một kỹ năng bắt buộc trong ngành hiện nay.

Khóa học này dành cho những người muốn trở thành nhà thiết kế hiệu ứng. Chúng tôi sẽ giúp bạn có thể xin việc nhanh hơn và tiết kiệm chi phí hơn so với học tại các trung tâm đào tạo trực tiếp.

"Bạn có muốn học vẽ texture trong Substance Painter từ con số 0 không?" Chào mừng bạn đến với khóa học mới này - “Hướng dẫn Toàn diện về Substance Painter!” nơi chúng ta sẽ đi qua toàn bộ quy trình học Substance Painter từ góc nhìn của người mới bắt đầu và chúng ta cũng sẽ thực hiện ba dự án hoàn chỉnh. Những gì bạn sẽ nhận được: 43 video chất lượng FHD với hơn 10 giờ nội dung. Tất cả các tệp tài nguyên cần thiết để hoàn thành khóa học bao gồm Mô hình (Models), tệp Substance Painter, Textures, Alphas. Chúng ta sẽ cùng nhau tìm hiểu tất cả các công cụ và khái niệm quan trọng trong Substance Painter mà không bỏ sót bất kỳ điều gì. Khóa học này dành cho những người mới bắt đầu hoàn toàn, vì vậy thứ duy nhất bạn cần là phần mềm Substance Painter. Ngay cả khi bạn chưa có Substance Painter, thay vì mua, bạn có thể đăng ký Giấy phép Giáo dục nếu là sinh viên để được sử dụng hoàn toàn miễn phí, hoặc bạn có thể dùng thử phiên bản trial trong 30 ngày trước khi quyết định mua. Chúng ta sẽ đi qua từng bước một trong khóa học này và không có bước nào bị bỏ qua. Khóa học không sử dụng bất kỳ hình thức tua nhanh (time-lapse) nào để bạn có thể theo dõi mọi công đoạn một cách dễ dàng. Vì vậy, chúng ta sẽ học được rất nhiều điều. Hy vọng sẽ gặp lại bạn trong khóa học.

Chúng tôi sẽ trình bày về các phương pháp thu thập và lập bản đồ dữ liệu không gian 3D sử dụng drone, Lidar, v.v., và các công cụ, phương pháp trực quan hóa dữ liệu tùy theo lĩnh vực ứng dụng của dữ liệu thông tin không gian 3D, kết hợp với nhiều trường hợp thực tế khác nhau.

Tìm hiểu mô hình Blender và tạo các biểu tượng liên quan đến du lịch bằng đồ họa 3D. Đây là một bài giảng hoạt hình cơ bản!

Grease Pencil là một bộ công cụ mạnh mẽ trong Blender, cho phép kết hợp giữa công việc 2D và 3D. Trong lớp học cơ bản này, mục tiêu của chúng ta là học các nguyên tắc cơ bản và cách sử dụng Grease Pencil, đồng thời xây dựng nền tảng để tự do vẽ và làm hoạt hình trong môi trường 2D và 3D. Thông qua Grease Pencil, một tính năng cốt lõi của Blender thế hệ tiếp theo cùng với Geometry Nodes, bất kỳ ai cũng có thể vẽ hình ảnh ba chiều một cách trực quan và tạo hoạt hình với tốc độ không thể so sánh được với công việc 3D hiện có!

Ngay cả người không chuyên, không phải lập trình viên, hay nghệ sĩ đồ họa cũng có thể học Unreal Engine dễ dàng. Thông qua Unreal, hãy thử phát triển thành một Technical Artist!