핸드폰으로 내 음악 만들기 FL STUDIO 기초편 대시보드

입문자를 위해 준비한
[사운드, 교양] 강의입니다.

핸드폰으로 음악을 만들기 위해서는 2만원만 있어도 가능합니다! 음악을 하나도 모르는 분들이 이 강의로 음악 만드는 것과 친해지길 바랍니다.

FL Studio로 나도 힙합 음악 작곡가! 
핸드폰으로 간편하게 작곡을 시작해보세요.

이 강의는!

취미로 음악 만들기를 도전하는 분들에게 핸드폰으로 먼저 접근할 수 있는 강의입니다.
핸드폰으로 찍은 영상이나 자신이 만든 영상에 나만의 감성을 입힌 음악을 추가할 수 있습니다.

_{FL Studio Mobile}

음악을 만드는 건 컴퓨터나 노트북이 있어야만 음악 만드는 것은 아닙니다!
사용하는 어플은 한번 구매하면 평생 업데이트가 가능한 FL Studio Mobile로 진행합니다.
가장 따라하기 쉬운 기준으로 힙합 음악으로 모든 구성을 준비해봤습니다.

부담없이 즐기는 작곡의 세계.

예술 분야를 취미로 시작할 때 가장 문제가 되는 게 경제적인 부분입니다.
단순히 취미로 접하고 싶을 때 컴퓨터로 시작하기에는 부담이 안 될 수가 없습니다.

그래서, 일상 생활 속에서 가장 많이 사용하는 핸드폰으로 먼저 시작해보셨으면 합니다. 
FL Studio Mobile을 구매하는 데 드는 비용은 단돈 2만원입니다.
작은 일상에 소소한 재미를 느끼셨으면 하는 마음에서 출발했습니다.

어떤 분들이 들으면 좋을까요?

음악에 대한
어떤 지식도 없는 분

도레미파솔라시도
개념이 전혀 없는 분

취미 생활에 들어가는
비용이 부담되는 분

힙합 음악 작곡에
관심이 있는 분

이 강의의 특징을 
알려드려요.

이 강의는 준비물이 핸드폰으로 결제를 시작하시는 순간부터 시작됩니다.
아이폰, 안드로이드를 떠나서 모두 가능한 어플입니다.
음악과 먼저 친해지고 싶은 분들에게 적극 권장드리며, 무료했던 일상생활을 신나게 만드셨으면 합니다.

1. 이 강의는 입문자 기준으로 제작되었습니다. 제작과정도 담겨있지만 기본적인 이론도 포함입니다. 그래서 음악적 지식이 없더라도 따라할 수 있습니다.
2. 모든 강의는 10분내로 되어 있습니다. 가장 쉽게 적용할 수 있는 힙합 장르로 예제를 설명합니다.

순서대로 따라해보세요!

"핸드폰으로 나만의 음악 만들어보기 (힙합편)" 강의는 총 11개 수업으로 구성되어 있습니다.
입문자 분들이 보기에 부담 없는 수준이라 따라하시기 괜찮을 겁니다 😊

강의를 보는 분들중에 질문을 남겨주신 부분이 많다면!
12강을 추가로 만들어서 Q&A 시간을 만들도록 하겠습니다.

1부 - FL Studio 모바일 설치 및 간략한 소개

핸드폰이나 패드 계열을 가지고 계시다면 어떻게 어플을 설치하는지 확인하는 부분입니다! 

2부 - 붐뱁과 트랩에 대한 기본 지식 

기존에 발매되었던 음악들을 같이 들어보고 장르에 대한 지식을 설명합니다.

3부 - 도레미파솔라시도 (화성학 기초편)

화성학을 가장 빠르고 간단하게 알려드리는 그간의 노하우가 담긴 화성학 기초편입니다. 지금까지 7~80명 레슨을 진행하며 얻은 노하우로 제작했습니다.

4부 - 도레미파솔라시도 (화성학 응용편)

화성학을 가장 빠르고 간단하게 알려드리는 그간의 노하우가 담긴 화성학 기초편입니다.
지금까지 7~80명 레슨을 진행하며 얻은 노하우로 제작했습니다.

화성학 강의만 잘 보고 공부하시면 피아노 연주하실 때도 도움이 됩니다.

5부 - 드럼 만들기

붐뱁과 트랩의 기본 드럼을 찍어보고 리듬을 만드는 과정입니다.
쉽다고 생각하면 어렵고, 따라만 하게되도 어느정도 만들어질 수 있습니다.

드럼을 만들 때는 고민하지 않고 단순하게 생각하는게 좋습니다.

6부 - 베이스 만들기

모든 음악의 50%는 드럼 + 베이스라고 생각합니다.
코드와 멜로디는 리듬만 잘 짜놓으면 편하게 만들어낼 수 있습니다.
그렇기 때문에 가장 중요한 파트이기도 합니다.

7부 - 피아노 만들기

화성학을 공부하셨던 부분을 여기서 써먹으실 수 있다고 보시면 됩니다.
손으로 찍어서 만들어내기 때문에 급하게 생각하지 말고 하나하나 해보시면 됩니다!

8부 - 음악 1곡 구성을 파악해보기

코드진행과 리듬 파트를 만들어봤으니 1절과 2절, 후렴 등의 파트를 만들어야겠죠?
생각보다 많은 분들이 이 부분을 놓치고 가는 경우가 많습니다. 뼈대에 살을 붙이는 과정입니다.

9부 - 편곡하기 (편곡의 기초)

만들어둔 악기와 리듬을 어느 공간에 어떻게 배열해야 하는지에 대한 이야기입니다.
상황에 따라 작업자에 따라 다르겠지만, 이것도 음악의 배열을 보며 진행합니다.

10부 - 믹싱하기

모든 음악을 만들었다고 해도 전체적으로 소리가 다 크면 듣기가 자연스럽지 못합니다.
그런 부분들을 골고루 각 위치에서 잘 들릴 수 있게 조정하는걸 밸런스를 조정한다 합니다.
믹싱은 각 악기마다 잘 들릴 수 있게 조정하는 파트입니다.

11부 - 마스터링하기

믹싱, 즉 밸런스 과정을 진행하다보면 전체적으로 볼륨이 낮아져있습니다.
그것을 평소에 듣는 음악의 크기처럼 전체적으로 볼륨을 키워주는게 마스터링입니다.
기존 수정 전과의 차이는 밸런스를 조정했고 안했고의 차이가 있겠습니다!

자주 묻는 질문 💬

이 강의를 만든 
지식공유자를 소개합니다.

NIRA

저는 음악과 글, 영상 크리에이터로 활동하고 있는 NIAR라고 합니다.

White Rain이라는 이름으로 재즈힙합 프로듀서로 오랫동안 활동해왔고, 네오 클래시컬 및 뉴에이지, 엠비언트 장르 유튜브 크리에이터로도 활동하고 있으며, 음악 장비 리뷰어 ‘미디하는 남자’로도 활동중입니다. 국내에서 먼저 시작하지 않고 해외에서 먼저 활동을 해온 케이스입니다.

컴퓨터 전공으로 시작해 음악을 독학으로 공부해오며 느꼈던 것은 아직도 음악을 어려워하는 분들이 많다는 겁니다. 저는 그걸 깨고 싶었습니다. 3년 넘게 강의를 해오고 7~80명 정도 레슨을 해오면서 느꼈습니다. 세상에는 나만의 생각과 느낌을 소리로 표현하고 싶다는 분들이 많다는 것을 말이죠!

바로 그 점을 도와드리도록 하겠습니다. 😊
재미있는 음악의 세계와 친해져 보시길 바랍니다.

이런 분들께 추천드려요!